Sonata |

ital. sonată, de la sonare – la sunet

Unul dintre principalele genuri de instr. solo sau ansamblu cameral. muzică. Classic S., de regulă, producție din mai multe părți. cu părți extreme rapide (prima – în așa-numita formă de sonată) și mijloc lent; uneori un menuet sau scherzo este inclus în ciclu. Cu excepția soiurilor vechi (sonata trio), S., spre deosebire de alte genuri de cameră (trio, cvartet, cvintet etc.), implică nu mai mult de 2 interpreți. Aceste norme s-au format în epoca clasicismului (vezi Școala clasică din Viena).

Apariția termenului „S.” datează din vremea formării independentei. instr. genuri. Inițial, S. se numeau wok. piese cu instrumente sau pe cont propriu. instr. lucrări, care, însă, erau încă strâns legate de wok. fel de scris şi au fost preim. transcripții wok simple. joacă. Ca instr. joacă termenul „S”. găsit deja în secolul al XIII-lea. Mai larg numită „sonată” sau „sonado” începe să fie folosită abia în epoca Renașterii târzii (secolul al XVI-lea) în Spania în decomp. tablatură (de exemplu, în El Maestro de L. Milan, 13; în Sila de Sirenas de E. Valderrabano, 16), apoi în Italia. Adesea există un nume dublu. – canzona da sonar sau canzona per sonare (de exemplu, y H. Vicentino, A. Bankieri și alții).

A con. al XVI-lea în Italia (arr. șef în lucrarea lui F. Maskera), înțelegerea termenului „S.” ca desemnare a unei instr. independente. piese de teatru (spre deosebire de cantata ca wok. piese de teatru). În același timp, mai ales în con. 16 – cers. al XVII-lea, termenul „S”. aplicat celor mai diverse ca formă și funcție instr. eseuri. Uneori S. se numeau instr. părți ale slujbelor bisericești (sunt de remarcat titlurile „Alla devozione” – „În caracter pios” sau „Graduale” din sonatele lui Banchieri, denumirea uneia dintre lucrările din acest gen de K. Monteverdi este „Sonata sopra Sancta Maria” – „Sonata-liturghie a Fecioarei Maria”), precum și uverturi de operă (de exemplu, introducerea în opera Mărul de Aur a lui MA Honor, numită de S. – Il porno d'oro, 16). Multă vreme nu a existat o distincție clară între denumirile „S.”, „simfonie” și „concert”. Până la începutul secolului al XVII-lea (baroc timpuriu), s-au format 17 tipuri de S.: sonata da chiesa (biserica. S.) și sonata da camera (camera, front. S.). Pentru prima dată aceste denumiri se regăsesc în „Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” de T. Merula (1667). Sonata da chiesa s-a bazat mai mult pe polifonică. forma, sonata da camera s-a remarcat prin predominanța unui depozit omofon și încrederea pe dansabilitatea.

La început. al XVII-lea așa-numitul. sonată în trio pentru 17 sau 2 jucători cu acompaniament de bas continuu. A fost o formă de tranziție de la polifonia secolului al XVI-lea. la solo S. secolele 3-16. În performanță. compoziţii de S. în acest moment locul de frunte este ocupat de coarde. instrumente arcuite cu melodia lor mare. oportunități.

La etajul 2. Secolul al XVII-lea există tendința de dezmembrare a lui S. în părți (de obicei 17-3). Ele sunt separate unul de celălalt printr-o linie dublă sau denumiri speciale. Ciclul în 5 părți este reprezentat de multe sonate de G. Legrenzi. Prin excepție, se regăsesc și S. monocomponent (în Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Cel mai tipic este un ciclu din 5 părți cu o secvență de părți: lent – ​​rapid – lent – ​​rapid (sau: rapid – lent – ​​rapid – rapid). Prima parte lentă – introductivă; se bazează de obicei pe imitații (uneori ale unui depozit omofon), are improvizație. caracterul, include adesea ritmuri punctate; a 4-a parte rapidă este fuga, a 1-a parte lentă este omofonică, de regulă, în spiritul unei sarabande; conchide. partea rapidă este și fuga. Sonata da camera a fost un studiu liber al dansurilor. camere, ca o suită: allemande – courant – sarabande – gigue (sau gavotte). Această schemă ar putea fi completată de alte dansuri. părți.

Definiția sonatei da camera a fost adesea înlocuită cu numele. – „suită”, „partită”, „franceză. uvertură”, „ordine” etc. În con. Secolul al XVII-lea în Germania există produse. tip mixt, combinând proprietățile ambelor tipuri de S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude și alții). La biserica. S. pătrunde părți care sunt apropiate în natură să danseze (gigă, menuet, gavotă), în cameră – părți preludiu libere din biserică. S. Uneori acest lucru a dus la o fuziune completă a ambelor tipuri (GF Teleman, A. Vivaldi).

Părţile se combină în S. prin tematică. legături (în special între părțile extreme, de exemplu, în C. op. 3 No 2 Corelli), cu ajutorul unui plan tonal armonios (părțile extreme în tonalitate principală, părțile mijlocii în secundar), uneori cu ajutorul unui proiect de program (S. „Povestiri biblice” Kunau).

La etajul 2. Secolul al XVII-lea, împreună cu sonatele în trio, poziția dominantă este ocupată de S. pentru vioară – un instrument care se confruntă cu prima și cea mai înaltă înflorire în acest moment. Gen skr. S. a fost dezvoltată în lucrarea lui G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Un număr de compozitori au etajul 17. Secolul al XVIII-lea (JS Bach, GF Teleman și alții) există tendința de a mări părțile și de a reduce numărul lor la 1 sau 18 – de obicei din cauza respingerii uneia dintre cele 2 părți lente ale bisericii. S. (de exemplu, IA Sheibe). Indicațiile tempo-ului și naturii părților devin mai detaliate („Andante”, „Grazioso”, „Affettuoso”, „Allegro ma non troppo”, etc.). S. pentru vioară cu o parte dezvoltată a clavierului apar pentru prima dată în JS Bach. Numele „FROM”. în legătură cu piesa de clavier solo, I. Kunau a fost primul care a folosit-o.

În perioada clasică timpurie (mijlocul secolului al XVIII-lea) S. este recunoscut treptat drept cel mai bogat și mai complex gen de muzică de cameră. În 18, IA Schultz a definit S. ca o formă care „cuprinde toate caracterele și toate expresiile”. DG Türk a remarcat în 1775: „Între piesele scrise pentru clavier, sonata ocupă pe bună dreptate primul loc”. Potrivit lui FW Marpurg, în S. în mod necesar „există trei sau patru piese succesive la un tempo dat de denumiri, de exemplu, Allegro, Adagio, Presto etc.” Pianul cu clavier trece în prim-plan, ca și nou-apărut pian cu ciocan. (una dintre primele mostre – S. op. 1789 Avison, 8), și pentru clavecin sau clavicord (pentru reprezentanții școlilor germane de nord și mijlocii – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf și altele – clavicordul era un instrument preferat). Tradiția de a însoți C. basso continuo se stinge. Se răspândește un tip intermediar de pian cu clavier, cu participarea opțională a unuia sau două alte instrumente, cel mai adesea viori sau alte instrumente melodice (sonate de C. Avison, I. Schobert și unele sonate timpurii de WA Mozart), în special la Paris și Londra. S. sunt create pentru clasic. compoziție dublă cu participarea obligatorie a clavierului și c.-l. instrument melodic (vioară, flaut, violoncel etc.). Printre primele mostre – S. op. 1764 Giardini (3), S. op. 1751 Pellegrini (4).

Apariția unei noi forme de S. a fost determinată în mare măsură de trecerea de la polifonic. depozit de fugă la homofonic. Sonata clasică allegro este deosebit de intens formată în sonatele într-o singură parte ale lui D. Scarlatti și în sonatele în trei părți ale lui CFE Bach, precum și contemporanii săi – B. Pasquini, PD Paradisi și alții. Lucrările majorității compozitorilor acestei galaxii sunt uitate, continuă să fie interpretate doar sonate de D. Scarlatti și CFE Bach. D. Scarlatti a scris mai mult de 3 de S. (numite adesea Essercizi sau piese pentru clavecin); se disting prin temeinicie, finisaj filigran, varietate de forme și tipuri. KFE Bach stabilește un clasic. structura ciclului S. în 500 părți (vezi forma sonată-ciclică). În opera maeștrilor italieni, în special GB Sammartini, a găsit adesea un ciclu în două părți: Allegro – Menuetto.

Sensul termenului „S”. în perioada clasică timpurie nu era în întregime stabilă. Uneori a fost folosit ca nume al unei instr. piese de teatru (J. Carpani). În Anglia, S. este adesea identificat cu „Lecție” (S. Arnold, op. 7) și sonata solo, adică S. pentru melodică. instrument (vioară, violoncel) cu basso continuu (P. Giardini, op.16), în Franța – cu o piesă pentru clavecin (JJC Mondonville, op. 3), la Viena – cu divertisment (GK Wagenseil, J. Haydn), la Milano – cu o nocturnă (GB Sammartini, JK Bach). Uneori a fost folosit termenul sonata da camera (KD Dittersdorf). De ceva vreme și S. bisericesc și-a păstrat semnificația (17 sonate ecleziastice de Mozart). Tradițiile barocului se reflectă și în ornamentarea abundentă a melodiilor (Benda), și în introducerea unor pasaje figurative virtuoase (M. Clementi), în trăsăturile ciclului, de exemplu. în sonatele lui F. Durante, prima parte de fugă este adesea opusă celei de-a doua, scrisă în caracter de gigă. Legătura cu vechea suită este evidentă și în utilizarea menuetului pentru părțile mijlocii sau finale ale lui S. (Wagenseil).

Teme clasice timpurii. S. păstrează adesea trăsăturile polifoniei de imitaţie. depozit, spre deosebire, de exemplu, de o simfonie cu tematismul ei homofonic caracteristic în această perioadă, datorită altor influențe asupra dezvoltării genului (în primul rând influenței muzicii de operă). Norme clasice. S. prind în cele din urmă contur în lucrările lui J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Un ciclu din 3 părți cu mișcări extrem de rapide și o parte medie lentă devine tipic pentru S. (spre deosebire de simfonia cu ciclul său normativ în 4 părți). Această structură a ciclului merge înapoi la vechiul C. da chiesa și solo instr. concert baroc. Locul principal în ciclu este ocupat de partea I. Este aproape întotdeauna scrisă în formă de sonată, cea mai dezvoltată dintre toate instr. clasică. forme. Există și excepții: de exemplu, în fp. Sonata A-dur a lui Mozart (K.-V. 1) prima parte este scrisă sub formă de variații, în propriul C. Es-dur (K.-V. 331) prima parte este adagio. A doua parte contrastează puternic cu prima datorită ritmului lent, caracterului liric și contemplativ. Această parte permite o mai mare libertate în alegerea structurii: poate folosi o formă complexă din 282 părți, o formă de sonată și diversele sale modificări (fără dezvoltare, cu un episod), etc. Adesea, un menuet este introdus ca a doua parte (pentru exemplu, C. Es- dur, K.-V. 3, A-dur, K.-V. 282, Mozart, C-dur pentru Haydn). A treia mișcare, de obicei cea mai rapidă din ciclu (Presto, allegro vivace și tempouri apropiate), abordează prima mișcare cu caracterul ei activ. Forma cea mai tipică pentru final este sonata rondo și rondo, mai rar variațiile (C. Es-dur pentru vioară și pian, K.-V. 331 de Mozart; C. A-dur pentru pian de Haydn). Există, însă, și abateri de la o astfel de structură a ciclului: de la 481 fp. Sonatele 52 (devreme) ale lui Haydn sunt în patru părți și 3 sunt în două părți. Cicluri similare sunt, de asemenea, caracteristice unor skr. sonate de Mozart.

În perioada clasică în centrul atenției se află S. pentru pian, care deplasează peste tot vechile tipuri de coarde. instrumente cu tastatură. S. este utilizat pe scară largă și pentru decomp. instrumente cu acompaniament fp., în special Skr. S. (de exemplu, Mozart deține 47 skr. C).

Genul S. a atins cel mai înalt vârf cu Beethoven, care a creat 32 fp., 10 scr. și 5 violoncel S. În opera lui Beethoven, conținutul figurat este îmbogățit, dramele sunt întruchipate. coliziuni, începutul conflictului este acutizat. Multe dintre S. ale sale ating proporţii monumentale. Alături de rafinamentul formei și concentrarea expresiei, caracteristice artei clasicismului, sonatele lui Beethoven prezintă și trăsături care au fost ulterior adoptate și dezvoltate de compozitorii romantici. Beethoven scrie adesea S. sub forma unui ciclu în 4 părți, reproducând secvența părților unei simfonii și a unui cvartet: o sonată allegro este o lirică lentă. mișcare – menuet (sau scherzo) – final (ex. S. pentru pian op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Părțile de mijloc sunt uneori aranjate în ordine inversă, alteori o lirică lentă. piesa este înlocuită cu o parte la un tempo mai mobil (allegretto). Un asemenea ciclu ar prinde rădăcini în S. multor compozitori romantici. Beethoven are și S. în 2 părți (S. pentru pian op. 54, op. 90, op. 111), precum și un solist cu o secvență liberă de părți (mișcare de variație – scherzo – marș funerar – final la pian. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 și 2; C. op. 31 No 3 cu un scherzo pe locul 2 și un menuet pe locul 3). În ultimul S. al lui Beethoven se intensifică tendința spre fuziunea strânsă a ciclului și o mai mare libertate a interpretării acestuia. Se introduc legături între părți, se fac tranziții continue de la o parte la alta, se includ în ciclu secțiuni de fugă (finalele S. op. 101, 106, 110, fugato în partea I a S. op. 1). Prima parte își pierde uneori poziția de lider în ciclu, finalul devine adesea centrul de greutate. Există reminiscențe ale subiectelor sudate anterior în decomp. părți ale ciclului (S. op. 111, 101 nr. 102). Mijloace. În sonatele lui Beethoven, încep să joace un rol și introducerile lente în primele mișcări (op. 1, 13, 78). Unele dintre melodiile lui Beethoven sunt caracterizate de elemente de software, care a fost dezvoltat pe scară largă în muzica compozitorilor romantici. De exemplu, 111 părți de S. pentru pian. op. 3a sunt numite. „La revedere”, „Despărțire” și „Întoarcere”.

O poziţie intermediară între clasicism şi romantism o ocupă sonatele lui F. Schubert şi KM Weber. Bazându-se pe ciclurile de sonate în 4 părți (mai rar în 3 părți) ale lui Beethoven, acești compozitori folosesc anumite metode noi de expresivitate în compozițiile lor. Piesele melodice sunt de mare importanță. început, elemente de cântec popular (mai ales în părțile lente ale ciclurilor). Liric. caracterul apare cel mai clar în fp. sonate de Schubert.

În opera compozitorilor romantici, au loc dezvoltarea și transformarea ulterioară a muzicii clasice. (predominant de Beethoven) tip S., saturându-l cu imagini noi. Caracteristică este individualizarea mai mare a interpretării genului, interpretarea lui în spiritul romanticului. poezie. S. în această perioadă păstrează poziția unuia dintre genurile de frunte ale instr. muzică, deși este oarecum dat deoparte de formele mici (de exemplu, un cântec fără cuvinte, nocturnă, preludiu, studiu, piese caracteristice). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg și alții au avut o mare contribuție la dezvoltarea seismicului. Compozițiile lor seismice dezvăluie noi posibilități ale genului în reflectarea fenomenelor și conflictelor vieții. Contrastul imaginilor lui S. este accentuat atât în ​​interiorul părților, cât și în relația lor între ele. Este afectată și dorința compozitorilor de a avea mai multă temă. unitatea ciclului, deși în general romanticii aderă la clasic. 3 părți (de exemplu, S. pentru pian op. 6 și 105 de Mendelssohn, S. pentru vioară și pian op. 78 și 100 de Brahms) și 4 părți (de exemplu, S. pentru pian op. 4, 35 şi 58 Chopin, S. pentru Schumann) cicluri. Unele dintre secvențele pentru FP se disting printr-o mare originalitate în interpretarea părților ciclului. Brahms (S. op. 2, S. în cinci părți, op. 5). Influenta romantica. poezia duce la apariţia unei piese S. (primele mostre – 2 S. pentru pianul lui Liszt). În ceea ce privește scara și independența, secțiunile sonatei formează în ele se apropie de părțile ciclului, formând așa-numitele. un ciclu dintr-o singură parte este un ciclu de dezvoltare continuă, cu linii neclare între părți.

În fp. Unul dintre factorii unificatori din sonatele lui Liszt este programaticitatea: cu imaginile Divinei Comedie a lui Dante, S. „După citirea lui Dante” (libertatea structurii sale este subliniată prin denumirea Fantasia quasi Sonata), cu imaginile Faustului lui Goethe – S. h-moll (1852 -53).

În opera lui Brahms și Grieg, un loc proeminent îl ocupă vioara S. La cele mai bune exemple ale genului S. în romantic. muzica aparține sonatei A-dur pentru vioară și pian. S. Frank, precum și 2 S. pentru violoncel și pian. Brahms. Instrumente sunt create și pentru alte instrumente.

În con. 19 – cers. al XX-lea S. în ţările Occidentului. Europa trece printr-o criză binecunoscută. Sonatele lui V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky sunt interesante, independente ca gândire și limbaj.

Un număr mare de S. pentru decomp. instrumente a fost scris de M. Reger. Un interes deosebit îl prezintă 2 S. pentru orgă, în care s-a manifestat orientarea compozitorului către clasic. traditii. Reger mai deține 4 S. pentru violoncel și pian, 11 S. pentru pian. Înclinația către programare este caracteristică lucrării sonatei lui McDowell. Toate cele 4 ale lui S. pentru fp. sunt subtitrări de programe („Tragic”, 1893; „Eroic”, 1895; „Norvegian”, 1900; „Celtic”, 1901). Mai puțin semnificative sunt sonatele lui K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding și alții. Încercările de a reînvia clasicul din ele. principiile nu au dat rezultate convingătoare din punct de vedere artistic.

Genul S. capătă trăsături deosebite la început. Secolul XX în muzica franceză. De la francezi G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. pentru vioară și pian, S. pentru violoncel și pian, S. pentru flaut, violă și harpă) și M. Ravel (S. pentru vioară și pian , S. pentru vioară şi violoncel, sonată pentru pian). Acești compozitori saturează S. cu noi, inclusiv impresioniste. figurativitate, metode originale de expresivitate (folosirea elementelor exotice, îmbogățirea mijloacelor modal-armonioase).

În opera compozitorilor ruși din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea S. nu a ocupat un loc proeminent. Genul S. în acest moment este reprezentat de experimente individuale. Acestea sunt instrumentele muzicale pentru cembalul lui DS Bortnyansky și instrumentele muzicale ale lui IE Khandoshkin pentru vioară și bas solo, care în trăsăturile lor stilistice sunt apropiate de instrumentele muzicale clasice timpurii din Europa de Vest. și viola (sau vioară) MI Glinka (18), susținută în clasică. spirit, dar cu intonaţie. partide strâns asociate cu rusul. element de cântec popular. Caracteristicile naționale sunt vizibile în S. celor mai proeminenți contemporani ai lui Glinka, în primul rând AA Alyabyeva (S. pentru vioară cu pian, 19). Def. AG Rubinshtein, autorul cărții 1828 S. pentru pian, a adus un omagiu genului S. (1834-4) și 1859 S. pentru vioară și pian. (71-3), S. pentru violă şi pian. (1851) și 76 p. pentru violoncel și pian. (1855-2). De o importanță deosebită pentru dezvoltarea ulterioară a genului în limba rusă. muzica avea S. pentru pian. op. 1852 PI Ceaikovski, precum și 57 S. pentru pian. AK Glazunov, gravitând spre tradiția „marilor” romantici S.

La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. interes pentru genul S. y rus. compozitorii a crescut semnificativ. O pagină strălucitoare în dezvoltarea genului a fost FP. sonate de AN Scriabin. În multe feluri, continuând romanticul. tradiții (gravitație spre programabilitate, unitatea ciclului), Scriabin le oferă o expresie independentă, profund originală. Noutatea și originalitatea creativității sonatei a lui Scriabin se manifestă atât în ​​structura figurativă, cât și în muzică. limbaj și în interpretarea genului. Natura programatică a sonatelor lui Scriabin este filozofică și simbolică. caracter. Forma lor evoluează de la un ciclu mai degrabă tradițional în mai multe părți (S. 19 – 20) la o singură parte (S. 1 – 3). Deja sonata a patra a lui Scriabin, ambele părți sunt strâns legate între ele, se apropie de tipul unui pian cu o singură mișcare. poezii. Spre deosebire de sonatele cu o singură mișcare ale lui Liszt, sonatele lui Scriabin nu au trăsături ale unei forme ciclice cu o singură mișcare.

S. este actualizat semnificativ în activitatea lui NK Medtner, to-rum aparține 14 fp. S. și 3 S. pentru vioară și pian. Medtner extinde granițele genului, bazându-se pe trăsăturile altor genuri, mai ales programatice sau liric-caracteristice („Sonata-elegie” op. 11, „Sonata-rememorare” op. 38, „Sonata-basm” op. 25 , „Sonata-balada » op. 27). Un loc aparte îl ocupă „Sonata-vocaliza” op. 41.

SV Rachmaninov în 2 fp. S. dezvoltă în mod deosebit tradiţiile marelui romantic. C. Un eveniment notabil în limba rusă. începutul vieții muzicale. oțel secolul al XX-lea 20 primul S. pentru fp. N. Da. Myaskovsky, în special partea 2 S., a acordat Premiul Glinkin.

În următoarele decenii ale secolului al XX-lea folosirea noilor mijloace de exprimare transformă aspectul genului. Aici, 20 C sunt indicative pentru decomp. instrumente ale lui B. Bartok, originale ca caracteristici ritmice și modale, indicând o tendință de actualizare a interpreților. compoziții (S. pentru 6 fp. și percuție). Această ultimă tendință este urmată și de alți compozitori (S. pentru trompetă, corn și trombon, F. Poulenc și alții). Se încearcă revigorarea unor forme de preclasic. S. (2 sonate pentru orgă de P. Hindemith, solo S. pentru violă și pentru vioară de E. Krenek și alte lucrări). Unul dintre primele exemple de interpretare neoclasică a genului – S. II pentru pian. IF Stravinsky (6). Mijloace. locul în Muzica modernă este ocupat de sonatele lui A. Honegger (2 C. pentru diverse instrumente), Hindemith (c. 1924 C. pentru aproape toate instrumentele).

Exemple remarcabile de interpretări moderne ale genului au fost create de bufnițe. compozitori, în primul rând SS Prokofiev (9 pentru pian, 2 pentru vioară, violoncel). Rolul cel mai important în dezvoltarea S. modern a fost jucat de FP. sonate de Prokofiev. Toată creativitatea se reflectă clar în ele. calea compozitorului – din legătura cu romanticul. mostre (C. I, C. III) la maturitate înțeleaptă (C. VIII). Prokofiev mizează pe clasic. normele ciclului de 1 și 3 părți (cu excepția 8 și 3 C monocomponentă). Orientare clasică. și preclasic. principiile gândirii se reflectă în folosirea dansurilor antice. genuri ale secolelor XVII-XVIII. (gavotă, menuet), forme de toccată, precum și într-o delimitare clară a secțiunilor. Cu toate acestea, domină trăsăturile originale, care includ concretețea teatrală a dramaturgiei, noutatea melodiei și armoniei și caracterul deosebit al pianului. virtuozitate. Unul dintre cele mai semnificative vârfuri ale operei compozitorului este „triada de sonate” a anilor de război (p. 4 – 1, 3-17), care îmbină dramatismul. conflict de imagini cu clasicul. rafinamentul formei.

O contribuție notabilă la dezvoltarea muzicii pentru pian a avut-o DD Shostakovich (2 pentru pian, vioară, violă și violoncel) și AN Aleksandrov (14 pian pentru pian). FP este, de asemenea, popular. sonate și sonate de DB Kabalevsky, sonate de AI Khachaturian.

În anii 50-60. apar noi fenomene caracteristice în domeniul creativității sonatei. Apar S., neconținând o singură parte din ciclu sub formă de sonată și implementând doar anumite principii ale sonatei. Astfel sunt S. pentru FP. P. Boulez, „Sonata și interludiu” pentru pian „pregătit”. J. Cage. Autorii acestor lucrări îl interpretează pe S. în principal ca o instr. Joaca. Un exemplu tipic în acest sens este C. pentru violoncel și orchestră de K. Penderecki. Tendințe similare s-au reflectat în munca unui număr de bufnițe. compozitori (sonate pentru pian de BI Tishchenko, TE Mansuryan etc.).

Referinte: Gunet E., Zece sonate de Scriabin, „RMG”, 1914, No 47; Kotler N., Sonata h-moll a lui Liszt în lumina esteticii sale, „SM”, 1939, No 3; Kremlev Yu. A., Sonate pentru pian ale lui Beethoven, M., 1953; Druskin M., Muzica Clavier a Spaniei, Angliei, Țărilor de Jos, Franței, Italiei, Germaniei secolelor 1960-1961, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Sonate pentru pian a lui Prokofiev, M., 1962; Ordzhonikidze G., Sonate pentru pian a lui Prokofiev, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Sonatele târzii ale lui Beethoven, în Sat. În: Questions of Musical Form, vol. 1970, M., 2; Rabey V., Sonate și partide de JS Bach pentru vioară solo, M., 1972; Pavchinsky, S., Conținutul figurativ și interpretarea temporă a unor sonate ale lui Beethoven, în: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Despre unele trăsături ale inovației în ciclurile de sonate pentru pian ale lui Prokofiev, în: S. Prokofiev. Sonate și cercetări, M., 13; Meskhishvili E., Despre dramaturgia sonatelor lui Scriabin, în colecție: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Sonată și suită cu arc solo înainte de Bach și în lucrările contemporanilor săi, în: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 36, L., 1978; Sakharova G., La originile sonatei, în: Caracteristici ale formării sonatei, „Proceedings of the GMPI im. Gnesins”, voi. XNUMX, M., XNUMX.

Vezi și lit. la articole Forma Sonata, Forma Sonata-ciclica, Forma muzicala.

VB Valkova