Suită |

Suită franceză, lit. – serie, succesiune

Una dintre principalele varietăți de forme ciclice multipărți ale muzicii instrumentale. Este format din mai multe părți independente, de obicei contrastante, unite printr-un concept artistic comun. Părțile unei silabe, de regulă, diferă în caracter, ritm, tempo și așa mai departe; în același timp, ele pot fi conectate prin unitate tonală, rudenie motivațională și în alte moduri. Ch. Principiul de modelare al lui S. este crearea unei singure compoziții. întreg pe baza alternanţei părţilor contrastante – deosebeşte S. de asemenea ciclice. forme precum sonata și simfonia cu ideea lor de creștere și devenire. În comparație cu sonata și simfonia, S. se caracterizează printr-o mai mare independență a părților, o ordonare mai puțin strictă a structurii ciclului (numărul de părți, natura, ordinea, corelarea lor între ele pot fi foarte diferite în cadrul celui mai larg. limite), tendința de a păstra în toate sau în mai multe. părți dintr-o singură tonalitate, precum și mai direct. legătura cu genurile de dans, cântec etc.

Contrastul dintre S. și sonată a fost mai ales clar dezvăluit de mijloc. al XVIII-lea, când S. a atins apogeul, iar ciclul sonatei a prins în sfârșit contur. Totuși, această opoziție nu este absolută. Sonata și S. au apărut aproape simultan, iar drumurile lor, mai ales într-un stadiu incipient, uneori s-au încrucișat. Deci, S. a avut o influență notabilă asupra sonatei, în special în zona tematiama. Rezultatul acestei influențe a fost și includerea menuetului în ciclul sonatei și pătrunderea dansurilor. ritmuri și imagini în rondoul final.

Rădăcinile lui S. se întorc la tradiția străveche de a compara o procesiune de dans lentă (dimensiune uniformă) și un dans plin de viață, săritor (de obicei ciudat, dimensiune de 3 bătăi), care era cunoscut în Orient. țări din cele mai vechi timpuri. Prototipurile de mai târziu ale lui S. sunt Evul Mediu. Nauba arabă (o formă muzicală mare care include mai multe părți diverse legate tematic), precum și forme cu mai multe părți care sunt larg răspândite printre popoarele din Orientul Mijlociu și Orientul Mijlociu. Asia. în Franţa în secolul al XVI-lea. a apărut o tradiție de a se alătura dansului. S. dec. naștere branley – măsurat, sărbători. procesiuni de dans şi cele mai rapide. Totuşi, adevărata naştere a lui S. în Europa de Vest. muzica este asociată cu apariția în mijloc. Perechi de dansuri din secolul al XVI-lea – pavane (un dans maiestuos, curgător în 16/16) și galiard (un dans mobil cu sărituri în 2/4). Această pereche formează, potrivit BV Asafiev, „aproape prima verigă puternică din istoria suitei”. Ediții tipărite din secolul al XVI-lea, precum tablatura lui Petrucci (3-4), „Intobalatura de lento” de M. Castillones (16), tablatura lui P. Borrono și G. Gortzianis în Italia, colecțiile de lăută ale lui P. Attenyan (1507-08) în Franța, ele conțin nu numai pavane și gallard, ci și alte formațiuni pereche înrudite (dans bass – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella etc.).

Fiecărei perechi de dansuri i s-a alăturat uneori un al treilea dans, tot în 3 bătăi, dar și mai vioi – volta sau piva.

Deja cel mai vechi exemplu cunoscut de comparație contrastantă a pavanei și galiardului, datând din 1530, oferă un exemplu de construcție a acestor dansuri pe o melodie similară, dar transformată ritmic metru. material. Curând, acest principiu devine definitoriu pentru toate dansurile. serie. Uneori, pentru a simplifica înregistrarea, dansul final, derivat nu a fost scris: interpretului i s-a oferit ocazia, păstrând în același timp melodia. modelul și armonia primului dans, pentru a converti singur timpul în două părți într-unul în trei părți.

Până la începutul secolului al XVII-lea în opera lui I. Gro (17 de pavane și galiard, publicată în 30 la Dresda), ing. Virginaliștii W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. „Parthenia”, 1604) tind să se îndepărteze de interpretarea aplicată a dansului. Procesul de renaștere a dansului de zi cu zi într-o „piesă pentru ascultare” este în cele din urmă încheiat de ser. secolul al 1611-lea

Tip clasic de dans vechi S. a aprobat austriacul. comp. Eu. Da. Froberger, care a stabilit o succesiune strictă de dansuri în instrumentele sale pentru clavecin. părți: o allemande moderat lentă (4/4) a fost urmată de un clopoțel rapid sau moderat rapid (3/4) și o sarabande lentă (3/4). Mai târziu, Froberger a introdus cel de-al patrulea dans – un jig rapid, care în curând a devenit o concluzie obligatorie. parte.

Numeroase S. con. 17 – cers. al XVIII-lea pentru clavecin, orchestră sau lăută, construite pe baza acestor 18 părți, includ și menuet, gavotă, bourre, paspier, poloneză, care, de regulă, au fost introduse între sarabande și gigă, precum și „ duble” („dublu” – variație ornamentală pe una din părțile lui S.). Allemande era de obicei precedată de o sonată, simfonie, toccată, preludiu, uvertură; aria, rondo, capriccio etc. s-au găsit și din părți non-dans. Toate părțile au fost scrise, de regulă, în aceeași cheie. Prin excepție, în primele sonate da camera de A. Corelli, care sunt în esență S., există dansuri lente scrise într-o tonalitate care diferă de cea principală. În tonul major sau minor al celui mai apropiat grad de rudenie, otd. piese în suitele lui GF Handel, menuetul 4 din S. 2 engleză și gavota 4 din S. sub titlu. „Uvertură franceză” (BWV 2) JS Bach; într-un număr de suite de Bach (suite engleze nr. 831, 1, 2 etc.) există părți în aceeași tonalitate majoră sau minoră.

Însuși termenul „S”. a apărut pentru prima dată în Franța în secolul al XVI-lea. în legătură cu compararea diferitelor ramuri, în secolele 16-17. a pătruns și în Anglia și Germania, dar multă vreme a fost folosit în decomp. valorile. Deci, uneori S. a numit părți separate ale ciclului suită. Odată cu aceasta, în Anglia grupul de dans a fost numit lessons (G. Purcell), în Italia – balletto sau (mai târziu) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), în Germania – Partie (I. Kunau) sau partita (D. Buxtehude, JS Bach), în Franța – ordre (P. Couperin), etc. Adesea S. nu avea deloc un nume special, ci erau desemnate simplu drept „Piese pentru clavecin”, „Muzică de masă”, etc.

Varietatea numelor care denotă în esență același gen a fost determinată de nat. caracteristici ale dezvoltării lui S. în con. 17 – ser. Secolul al XVIII-lea Da, francez. S. s-a remarcat printr-o mai mare libertate de construcție (de la 18 dansuri de JB Lully în orc. C. e-moll la 5 într-una din suitele de clavecin ale lui F. Couperin), precum și includerea în dans. o serie de schițe psihologice, de gen și de peisaj (23 de suite de clavecin de F. Couperin includ 27 de piese diverse). Franz. compozitorii J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin și J.-F. Rameau a introdus tipuri de dans noi în S.: musette și rigaudon , chaconne, passacaglia, lur etc. Au fost introduse și părți non-danse în S., în special decomp. genurile ariene. Lully l-a introdus mai întâi pe S. ca introductiv. părți ale uverturii. Această inovație a fost adoptată ulterior de el. compozitorii JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann și JS Bach. G. Purcell își deschidea adesea S. cu un preludiu; această tradiție a fost adoptată de Bach în engleza sa. S. (în franceza sa. S. nu există preludii). Pe lângă instrumentele orchestrale și de clavecin, instrumentele pentru lăută erau larg răspândite în Franța. Din italiană. D. Frescobaldi, care a dezvoltat ritmul variațional, a adus o contribuție importantă la dezvoltarea compozitorilor ritmici.

Compozitorii germani au combinat creativ francezii. si ital. influență. „Poveștile biblice” de Kunau pentru clavecin și „Muzica pe apă” orchestrală a lui Händel sunt similare în programare cu cea franceză. C. Influenţat de italian. vari. tehnică, s-a remarcat suita Buxtehude pe tema coralului „Auf meinen lieben Gott”, unde allemande cu dublu, sarabanda, clopoțeii și giga sunt variații pe o singură temă, melodică. modelul și armonia tăieturii sunt păstrate în toate părțile. GF Handel a introdus fuga în S., ceea ce indică o tendință de a slăbi fundamentele vechiului S. și de a-l apropia de biserică. sonata (din cele 8 suite pentru clavecin ale lui Händel, publicate la Londra in 1720, 5 contin o fuga).

Caracteristici italiană, franceză. și germană. S. a fost unită de JS Bach, care a ridicat genul S. la cel mai înalt stadiu de dezvoltare. În suitele lui Bach (6 engleză și 6 franceză, 6 partite, „Uvertură franceză” pentru clavier, 4 S. orchestrală, numite uverturi, partite pentru vioară solo, S. pentru violoncel solo), procesul de eliberare a dansurilor este încheiat. joacă din legătura sa cu sursa primară de zi cu zi. În părțile de dans ale suitelor sale, Bach păstrează doar formele de mișcare tipice acestui dans și anumite trăsături ritmice. desen; pe această bază, el creează piese de teatru care conţin o liric-dramă profundă. conţinut. În fiecare tip de S., Bach are propriul plan de construire a unui ciclu; da, engleza S. si S. pentru violoncel incep intotdeauna cu un preludiu, intre sarabanda si giga au intotdeauna 2 dansuri similare etc. Uverturile lui Bach includ invariabil o fuga.

La etajul 2. În secolul al XVIII-lea, în epoca clasicismului vienez, S. își pierde semnificația anterioară. Muze de frunte. sonata și simfonia devin genuri, în timp ce simfonia continuă să existe sub formă de casații, serenade și divertismente. Prod. J. Haydn și WA ​​Mozart, care poartă aceste nume, sunt în mare parte S., doar celebra „Serenadă de noapte” de Mozart a fost scrisă sub forma unei simfonii. Din op. L. Beethoven sunt aproape de S. 18 „serenade”, una pentru coarde. trio (op. 2, 8), altul pentru flaut, vioară și violă (op. 1797, 25). În ansamblu, compozițiile clasicilor vienezi se apropie de sonată și simfonie, gen-dans. începutul apare în ele mai puţin strălucitor. De exemplu, „Haffner” orc. Serenada lui Mozart, scrisă în 1802, este formată din 1782 părți, dintre care în dans. doar 8 menuete sunt păstrate în formă.

O mare varietate de tipuri de constructii S. in secolul al XIX-lea. asociat cu dezvoltarea simfonismului programului. Abordări ale genului S. programatic au fost ciclurile FP. Miniaturile lui R. Schumann includ Carnaval (19), Piese fantastice (1835), Scene pentru copii (1837) și altele. Antar și Scheherazade de Rimski-Korsakov sunt exemple remarcabile de orchestrație orchestrală. Caracteristicile de programare sunt caracteristice FP. ciclu „Tablouri la o expoziție” de Mussorgsky, „Mica suită” pentru pian. Borodin, „Mica suită” pentru pian. și S. „Jocuri pentru copii” pentru orchestră de J. Bizet. 1838 suite orchestrale de PI Ceaikovski constau în principal din caracteristici. piese care nu au legătură cu dansul. genuri; acestea includ un nou dans. Forma – vals (sec. II și III). Printre acestea se numără „Serenada” lui pentru coarde. orchestră, care „stă la jumătatea distanței dintre suită și simfonie, dar mai aproape de suită” (BV Asafiev). Părţi din S. din acest timp sunt scrise în decomp. cheile, dar ultima parte, de regulă, returnează cheia primei.

Toate R. secolul al XIX-lea apar S., compus din muzică pentru teatru. producții, balete, opere: E. Grieg din muzica pentru drama de G. Ibsen „Peer Gynt”, J. Bizet din muzica pentru drama „Arlesianul” de A. Daudet, PI Ceaikovski din baletele „Spărgătorul de nuci”. ” și „Frumoasa adormită” ”, NA Rimski-Korsakov din opera „Povestea țarului Saltan”.

În secolul al XIX-lea continuă să existe o varietate de S., asociată cu dansurile populare. traditii. Este reprezentat de Suita Alger a lui Saint-Saens, Suita Boemă a lui Dvorak. Un fel de creativ. refracţia vechilor dansuri. genurile sunt date în Suita Bergamas a lui Debussy (minuet și paspier), în Mormântul lui Couperin al lui Ravel (forlana, rigaudon și menuet).

În secolul al XX-lea, suitele de balet au fost create de IF Stravinsky (Pasarea de foc, 20; Petrushka, 1910), SS Prokofiev (Bufonul, 1911; Fiul risipitor, 1922; Pe Nipru, 1929; „Romeo și Julieta”, 1933- 1936; „Cenuşăreasa”, 46), AI Khachaturian (S. din baletul „Gayane”), „Suita provensală” pentru orchestră D. Milhaud, „Mica suită” pentru pian. J. Aurik, S. compozitori ai noii școli vieneze – A. Schoenberg (S. pentru pian, op. 1946) și A. Berg (Liric Suite pentru coarde. cvartet), – caracterizați prin utilizarea tehnicii dodecafonice. Bazat pe surse folclorice, „Dance Suite” și 25 S. pentru orchestră de B. Bartok, „Little Suite” pentru orchestră de Lutoslawski. Tot R. secolul 2 apare un nou tip de S., compus din muzică pentru filme („locotenent Kizhe” de Prokofiev, „Hamlet” de Șostakovici). Niște wok. ciclurile sunt uneori numite vocal S. (vok. S. „Șase poezii de M. Tsvetaeva” de Șostakovici), există și corale S.

Termenii." înseamnă și muzica-coregrafic. compoziţie formată din mai multe dansuri. Astfel de S. sunt adesea incluse în spectacolele de balet; de exemplu, al treilea tablou din „Lacul lebedelor” al lui Ceaikovski este compus din respectarea tradițiilor. nat. dans. Uneori, un astfel de S. inserat se numește divertisment (ultima poză din Frumoasa adormită și cea mai mare parte a actului 3 din Spărgătorul de nuci al lui Ceaikovski).

Referinte: Igor Glebov (Asafiev BV), Arta instrumentală a lui Ceaikovski, P., 1922; al lui, Forma muzicală ca proces, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Genuri de dans…, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan