Tenor |
ital. tenore, din lat. tensor – mișcare continuă, mișcare uniformă, tensiune a vocii, din teneo – direct, hold (cale); tenor francez, teneur, taille, haute contra, germană. tenor, tenor englez
Un termen ambiguu, cunoscut deja în Evul Mediu și neavând de multă vreme un sens stabilit: sensul său coincidea parțial cu semnificațiile cuvintelor tonus (ton psalmodizat, mod bisericesc, ton întreg), modus, tropus (sistem, mod). ), accentus (accent, stres, ridicarea vocii) denota și lungimea respirației sau durata sunetului, printre teoreticienii Evului Mediu târziu – uneori ambitus (volumul) modului. De-a lungul timpului, următoarele valori ale acestuia au fost determinate mai precis.
1) În cântul gregorian, T. (numit mai târziu și tuba (2), corda (franceză corda, spaniolă cuerda)) este același cu repercusiunea (2), adică unul dintre cele mai importante sunete ale cântării, care coincide cu dominantă şi definitorie împreună cu concluzionează. sunet (finalis, asemănător ca poziție tonicului) apartenență modală a melodiei (vezi moduri medievale). În decomp. tipuri de psalmodii și melodii apropiate lui T. servește cap. tonul recitării (sunet, pe care este recitată o parte semnificativă a textului).
2) În Evul Mediu. muzică poligonală (aproximativ în secolele XII-XVI) denumirea petrecerii, în care este enunțată melodia principală (cantus firmus). Această melodie a servit drept bază, începutul de legătură al multor-gol. compozitii. Inițial, termenul în acest sens a fost folosit în legătură cu genul triple (12) – o varietate specială, strict metrizată, a organului (în formele timpurii ale organului, un rol asemănător cu T. a fost jucat de vox principalis – cel vocea principală); T. îndeplineşte aceleaşi funcţii în alte poligoane. genuri: motte, masă, baladă etc. În două goluri. compoziţii T. era vocea inferioară. Odată cu adăugarea contratenorului bass (contrapunct la voce joasă), T. a devenit una dintre vocile mijlocii; peste T. ar putea fi plasat contratenor altus. În unele genuri, vocea situată deasupra T. avea un alt nume: motetus într-un motet, superius într-o clauză; vocile superioare au fost numite și duplum, triplum, quadruplum sau – discantus (vezi Treble (16)), mai târziu – soprană.
În secolul al XV-lea, numele „T”. extins uneori la contratenor; conceptul de „T”. pentru unii autori (de exemplu, Glarean) se contopește cu conceptul de cantus firmus și cu tema în general (ca melodie cu un singur cap procesată într-o compoziție cu mai multe capete); în Italia în secolele al XV-lea şi al XVI-lea. numele „T”. aplicat melodiei de susținere a dansului, care era așezat în vocea mijlocie, contrapunctul la care se forma vocea superioară (superius) și inferioară (contratenor).
G. de Macho. Kyrie de la Liturghie.
În plus, notațiile care sugerează utilizarea în op. c.-l. o melodie binecunoscută dată în T. (germană Tenorlied, Tenormesse, italiană messa su tenore, franceză messe sur tenor).
3) Denumirea piesei corale sau de ansamblu destinată interpretării lui T. (4). Într-un poligon armonic sau polifonic. depozit, unde se ia corul ca mostră. prezentare (de exemplu, în lucrările educaționale despre armonie, polifonie), – voce (1), situată între bas și alto.
4) Voce masculină înaltă (4), al cărei nume provine de la interpretarea predominantă a acestuia în poligonala timpurie. muzica petrecerii T. (2). Gama de T. în părțile solo este c – c2, în coral c – a1. Sunetele din volumul de la f la f1 sunt registrul mijlociu, sunetele sub f sunt în registrul inferior, sunetele de deasupra f1 sunt în registrul superior și superior. Ideea gamei de T. nu a rămas neschimbată: în secolele 15-16. T. în decomp. cazuri, a fost interpretat fie ca fiind mai aproape de viola, fie, dimpotrivă, ca situat în regiunea baritonului (tenorino, quanti-tenore); în secolul al XVII-lea volumul obișnuit al lui T. era în h – g 17. Până de curând, părțile lui T. erau înregistrate în tonul de tenor (de exemplu, partea lui Sigmund din Inelul Nibelungului al lui Wagner; doamnă” de Ceaikovski). ), în corul vechi. scorurile sunt adesea în alto și bariton; în publicaţiile moderne partid T. notate la vioară. cheie, care implică o transpunere în jos cu o octavă (notat și
or
). Rolul figurativ și semantic al lui T. s-a schimbat mult în timp. În oratoriu (Samsonul lui Handel) și în muzică sacră antică, tradiție valabilă pentru epocile ulterioare de interpretare a părții de tenor solo ca narativ-dramatic (Evanghelistul în patimi) sau obiectiv sublim (Benedictus din masa lui Bach în h-moll, episoade separate în „ Privegherea toată noaptea” de Rahmaninov, partea centrală în „Canticum sacrum” de Stravinski). După cum operele italiene din secolul al XVII-lea, au fost determinate rolurile tipice de tenor ale tinerilor eroi și iubiți; specific apare puțin mai târziu. parte din T.-buffa. În opera-seria de neveste. vocile și vocile castrati au înlocuit vocile masculine, iar lui T. i s-au încredințat doar roluri minore. Dimpotrivă, într-un alt caracter mai democratic al operei buffe, părțile tenoare dezvoltate (lirice și comice) sunt un element constitutiv important. Despre interpretarea lui T. în operele secolelor XVIII-XIX. a fost influențat de WA Mozart („Don Giovanni” – rolul lui Don Ottavio, „Toți o fac” – Ferrando, „Flautul magic” – Tamino). Opera în secolul al XIX-lea a format principalele tipuri de petreceri de tenor: lirica. T. (italiană tenore di grazia) se distinge printr-un timbru ușor, un registru superior puternic (uneori până la d17), lejeritate și mobilitate (Almaviva în Bărbierul din Sevilla de Rossini; Lensky); dram. T. (italian tenore di forza) se caracterizează prin colorarea baritonului și puterea sonoră mare cu o gamă ceva mai mică (Jose, Herman); în drama lirică. T. (mezzo-carattere italiană) îmbină calitățile ambelor tipuri în moduri diferite (Othello, Lohengrin). Un soi deosebit este caracteristic T.; numele se datorează faptului că este adesea folosit în roluri de personaje (trike). Atunci când se determină dacă vocea unui cântăreț aparține unui tip sau altuia, tradițiile de cântare ale unei anumite naționalități sunt esențiale. scoli; da, in italiana. cântăreți diferența dintre versuri. şi dram. T. este relativă, se exprimă mai clar în ea. opera (de exemplu, neliniștitul Max din The Free Shooter și neclintitul Sigmund din The Valkyrie); în muzica rusă este un tip special de dramă lirică. T. cu un registru superior urmărit și o livrare puternică și uniformă a sunetului provine din Ivan Susanin al lui Glinka (definiția autorului lui Sobinin – „personaj îndepărtat” se extinde în mod natural la aspectul vocal al petrecerii). Importanța crescută a începutului timbru-colorat în muzica de operă con. 18 – cers. Secolul XX, convergența operei și a dramei. teatrul și întărirea rolului recitativului (mai ales în operele secolului XX) au afectat folosirea timbrelor tenoare speciale. Așa este, de exemplu, să ajungi la e19 și să sune ca un falsetto T.-altino (Astrolog). Mutarea accentului de la cantilena la exprimare. pronunția cuvântului caracterizează astfel de specific. roluri, precum Yurodivy și Shuisky în Boris Godunov, Alexei în The Gambler și Prinț în Dragostea lui Prokofiev pentru trei portocale și altele.
Istoria procesului include numele multor interpreți remarcabili ai T.. În Italia, G. Rubini, G. Mario s-au bucurat de mare faimă, în secolul XX. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, printre aceștia. artiștii de operă (în special, interpreți ai lucrărilor lui Wagner) s-au remarcat cehi. cântărețul JA Tikhachek, german. cântăreții W. Windgassen, L. Zuthaus; printre rusi si bufnite. cantareti-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.
5) Spirit de cupru la scară largă. instrument (italian Flicorno tenore, francez saxhorn tynor, german Tenorhorn). Se referă la instrumentele de transpunere, realizate în B, partea lui T. este scrisă pe b. niciuna mai mare decât sunetul real. Datorită utilizării unui mecanism cu trei supape, are o scară cromatică completă, intervalul real este E – h1. Miercuri și top. registrele T. se caracterizează printr-un sunet moale și plin; capacitățile lui melodic T. sunt combinate cu cele tehnice. mobilitate. T. a intrat în uz la mijloc. Secolul al XIX-lea (desele bh de A. Saks). Alături de alte instrumente din familia saxhorn - cornetul, baritonul și basul - T. formează baza spiritului. o orchestră, unde, în funcție de compoziție, grupul T. este împărțit în 19 (în cupru mic, uneori în mic mixt) sau 2 (în mic mixt și mare mixt) părți; 3 T. au în același timp și funcția de lider, melodic. vocile, a 1-a și a 2-a sunt voci însoțitoare, însoțitoare. T. sau baritonul i se încredințează de obicei melodia principală. voce în marșuri în trio. Părțile responsabile ale lui T. se găsesc în Simfonia nr. 3 a lui Myaskovsky. Un instrument strâns înrudit este tuba (19) corn Wagner (tenor).
6) Definiție clarificatoare în titlul decomp. instrumente muzicale, indicând calitățile tenoare ale sunetului și gama lor (spre deosebire de alte soiuri aparținând aceleiași familii); de exemplu: saxofon-T., trombon tenor, domra-T., viola tenor (numită și viola da gamba și taille) etc.
Literatură: 4) Timokhin V., Cântăreți italieni remarcabili, M., 1962; al lui, Maeștrii artei vocale a secolului XX, nr. 1, M., 1974; Lvov M., Din istoria artei vocale, M., 1964; lui, cântăreți ruși, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Orchestra modernă, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Fanfară, M., 1963; Chulaki M., Instrumentele unei orchestre simfonice, M.-L., 1950, M., 1972.
TS Kyuregyan
Voce masculină înaltă. Gama principală de la la mic la la prima octava (ocazional pana la re sau chiar înainte F la Bellini). Există roluri de tenori lirici și dramatici. Cele mai tipice roluri ale tenorului liric sunt Nemorino, Faust, Lensky; printre părțile tenorului dramatic, remarcăm rolurile lui Manrico, Othello, Calaf și alții.
Multă vreme în operă, tenorul a fost folosit doar în roluri secundare. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea, castratii au dominat scena. Numai în opera lui Mozart, și apoi în Rossini, vocile tenorului au ocupat un loc de frunte (în special în operele buffe).
Printre cei mai proeminenți tenori ai secolului al XX-lea se numără Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov și alții. Vezi și contratenor.
E. Ţodokov
