Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |

Toti Dal Monte

Toti Dal Monte (numele real – Antonietta Menegelli) s-a născut pe 27 iunie 1893 în orașul Mogliano Veneto. „Numele meu artistic – Toti Dal Monte – nu a fost, după spusele lui Goldoni, rodul unei „invenții viclene”, ci îmi aparține de drept, a scris mai târziu cântăreața. „Toti este un diminutiv al lui Antoniette, așa mi-a numit cu afecțiune familia mea încă din copilărie. Dal Monte este numele de familie al bunicii mele (din partea mamei mele), care provenea dintr-o „familie nobilă venețiană”. Numele Toti Dal Monte l-am luat din ziua debutului meu pe scena de operă întâmplător, sub influența unui impuls brusc.

Tatăl ei a fost profesor de școală și lider al orchestrei provinciale. Sub îndrumarea sa, Toti de la vârsta de cinci ani era deja bine solfegiat și cânta la pian. Familiarizată cu elementele de bază ale teoriei muzicii, la vârsta de nouă ani a cântat romante simple și cântece de Schubert și Schumann.

În curând, familia s-a mutat la Veneția. Tânăra Toti a început să viziteze Opera Femice, unde a auzit pentru prima dată „Onoarea rurală” a lui Mascagni și Pagliacci a lui Puccini. Acasă, după spectacol, putea să cânte până dimineața arii preferate și fragmente din opere.

Toti a intrat însă la Conservatorul de la Veneția ca pianist, studiind cu maestrul Tagliapietro, elev al lui Ferruccio Busoni. Și cine știe cum ar fi ieșit soarta ei dacă, aproape terminând conservatorul, nu și-ar fi rănit mâna dreaptă – și-ar fi rupt un tendon. Acest lucru a condus-o la „regina belcantului” Barbara Marchisio.

„Barbara Marchisio! își amintește Dal Monte. „Ea m-a învățat cu o dragoste infinită emiterea corectă a sunetului, formularea clară, recitativele, întruchiparea artistică a imaginii, tehnica vocală care nu cunoaște dificultăți în niciun pasaje. Dar câte scale, arpegii, legato și staccato au trebuit să fie cântate, atingând perfecțiunea performanței!

Scalele de semiton au fost mediul de predare preferat al Barbara Marchisio. M-a făcut să iau două octave în jos și în sus într-o singură respirație. La clasă, ea a fost mereu calmă, răbdătoare, a explicat totul simplu și convingător și foarte rar a apelat la mustrări furioase.

Cursurile zilnice cu Marchisio, dorința mare și perseverența cu care lucrează tânăra cântăreață, dau rezultate strălucitoare. În vara anului 1915, Toti a jucat pentru prima dată într-un concert deschis, iar în ianuarie 1916 a semnat primul său contract cu teatrul La Scala din Milano pentru o mizeră recompensă de zece lire pe zi.

„Și apoi a venit ziua premierei”, scrie cântăreața în cartea sa „Voice Above the World”. Pe scenă și în vestiare domnea o emoție febrilă. Publicul elegant, care ocupa fiecare loc din sală, aștepta cu nerăbdare să se ridice cortina; Maestrul Marinuzzi i-a încurajat pe cântăreți, care erau nervoși și foarte îngrijorați. Și eu, eu... n-am văzut sau auzit nimic în jur; într-o rochie albă, o perucă blondă... machiată cu ajutorul partenerilor mei, mi se părea simbolul frumuseții.

În cele din urmă am urcat pe scenă; Eram cel mai mic dintre toți. Privesc cu ochii mari în abisul întunecat al holului, intru la momentul potrivit, dar mi se pare că vocea nu este a mea. Și în plus, a fost o surpriză neplăcută. Urcând în fugă treptele palatului cu slujnicele, m-am încurcat în rochia mea prea lungă și am căzut, lovindu-mă puternic de genunchi. Am simțit o durere ascuțită, dar imediat am sărit în sus. „Poate că nimeni nu a observat nimic?” M-am înveselit, iar apoi, slavă Domnului, actul s-a încheiat.

Când aplauzele s-au stins și actorii au încetat să mai dea bis, partenerii mei m-au înconjurat și au început să mă consoleze. Lacrimile erau gata să curgă din ochii mei și părea că sunt cea mai mizerabilă femeie din lume. Wanda Ferrario vine la mine și îmi spune:

„Nu plânge, Toti... Amintește-ți... Ai căzut la premieră, așa că așteaptă-te la noroc!”

Producția „Francesca da Rimini” pe scena „La Scala” a fost un eveniment de neuitat în viața muzicală. Ziarele erau pline de recenzii elogioase despre piesa. Mai multe publicații au remarcat și tânăra debutantă. Ziarul Stage Arts a scris: „Toti Dal Monte este unul dintre cântăreții promițători ai teatrului nostru”, iar Musical and Drama Review nota: „Toti Dal Monte în rolul Albă ca Zăpada este plină de grație, are un timbru suculent de voce și un simț extraordinar al stilului” .

Încă de la începutul activității sale artistice, Toti Dal Monte a făcut un turneu intens în Italia, cântând în diferite teatre. În 1917 a cântat la Florența, cântând partea solo din Stabat Mater de Pergolesi. În luna mai a aceluiași an, Toti a cântat de trei ori la Genova la Teatrul Paganini, în opera Don Pasquale de Donizetti, unde, după cum crede ea însăși, a avut primul succes major.

După Genova, Societatea Ricordi a invitat-o ​​să cânte în opera Rândunelele lui Puccini. Noi spectacole au avut loc la Teatrul Politeama din Milano, în operele lui Verdi Un ballo in maschera și Rigoletto. În continuare, la Palermo, Toti a jucat rolul Gildei în Rigoletto și a participat la premiera Lodoletta a lui Mascagni.

Întors din Sicilia la Milano, Dal Monte cântă în celebrul salon „Chandelier del Ritratto”. Ea a cântat arii din opere de Rossini (Bărbierul din Sevilla și William Tell) și Bizet (Pescătorii de perle). Aceste concerte sunt memorabile pentru artistă datorită cunoștinței sale cu dirijorul Arturo Toscanini.

„Această întâlnire a fost de mare importanță pentru soarta viitoare a cântăreței. La începutul anului 1919, orchestra, condusă de Toscanini, a interpretat pentru prima dată la Torino Simfonia a IX-a a lui Beethoven. Toti Dal Monte a participat la acest concert cu tenorul Di Giovanni, basul Luzicar și mezzo-soprana Bergamasco. În martie 1921, cântăreața a semnat un contract de turneu în orașele Americii Latine: Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Paolo, Rosario, Montevideo.

În mijlocul acestui prim mare și de succes turneu, Toti Dal Monte a primit o telegramă de la Toscanini cu oferta de a participa la o nouă producție de Rigoletto inclusă în repertoriul La Scala pentru sezonul 1921/22. O săptămână mai târziu, Toti Dal Monte se afla deja la Milano și a început munca minuțioasă și asiduă la imaginea Gildei sub îndrumarea marelui dirijor. Premiera „Rigoletto” pusă în scenă de Toscanini în vara anului 1921 a intrat pentru totdeauna în vistieria artei muzicale mondiale. Toti Dal Monte a creat în această performanță imaginea Gildei, captivantă în puritate și grație, fiind capabilă să transmită cele mai subtile nuanțe de sentimente ale unei fete iubitoare și suferinde. Frumusețea vocii ei, combinată cu libertatea de frazare și perfecțiunea performanței vocale, mărturiseau că era deja un maestru matur.

Mulțumit de succesul lui Rigoletto, Toscanini a pus apoi în scenă Lucia di Lammermoor de Donizetti cu Dal Monte. Și această producție a fost un triumf...”

În decembrie 1924, Dal Monte a cântat cu succes la New York, la Metropolitan Opera. La fel de succes în SUA, ea a cântat în Chicago, Boston, Indianapolis, Washington, Cleveland și San Francisco.

Faima lui Dal Monte s-a răspândit rapid cu mult dincolo de Italia. A călătorit pe toate continentele și a concertat alături de cei mai buni cântăreți ai secolului trecut: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Dal Monte a reușit să creeze multe imagini memorabile, precum Lucia, Gilda, Rosina și altele, pe parcursul a peste treizeci de ani de spectacole pe scenele celor mai bune teatre de operă din lume.

Unul dintre cele mai bune roluri ale ei, artista a considerat rolul Violettei din La traviata de Verdi:

„Amintindu-mi discursurile din 1935, am menționat deja Oslo. A fost o etapă foarte importantă în cariera mea artistică. Aici, în pitoreasca capitală a Norvegiei, am cântat pentru prima dată rolul Violettei din La Traviata.

Această imagine atât de umană a unei femei suferinde – o tragică poveste de dragoste care a atins întreaga lume – nu m-a putut lăsa indiferent. Este de prisos să spui că în jur sunt străini, un sentiment apăsător de singurătate. Dar acum speranța s-a trezit în mine și s-a simțit imediat cumva mai ușor în sufletul meu...

Ecoul debutului meu strălucit a ajuns în Italia, iar în scurt timp radioul italian a putut transmite o înregistrare a celei de-a treia reprezentații din La Traviata de la Oslo. Dirijor a fost Dobrovein, un rar cunoscător al teatrului și un muzician inspirat. Testul s-a dovedit cu adevărat a fi foarte dificil și, în plus, în exterior, nu arătam foarte impresionant pe scenă din cauza staturii mele mici. Dar am muncit neobosit și am reușit...

Din 1935, rolul Violettei a ocupat unul dintre locurile principale în repertoriul meu și a trebuit să suport un duel deloc ușor cu „rivali” foarte serioși.

Cele mai cunoscute Violetta din acei ani au fost Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza și Lucrezia Bori. Nu e pentru mine, desigur, să-mi judec performanța și să fac comparații. Dar pot spune cu siguranță că La Traviata mi-a adus nu mai puțin succes decât Lucia, Rigoletto, Bărbierul din Sevilla, La Sonnambula, Lodoletta și alții.

Triumful norvegian s-a repetat la premiera italiană a acestei opere a lui Verdi. A avut loc la 9 ianuarie 1936 la teatrul napolitan „San Carlo”… La teatru au fost prezenți prințul piemontez, contesa d’Aosta și criticul Pannein, un adevărat ghimpe în inima multor muzicieni și cântăreți. Dar totul a mers perfect. După o furtună de aplauze la finalul primului act, entuziasmul publicului a crescut. Și când, în actul al doilea și al treilea, am reușit să transmit, după cum mi se pare, tot patosul sentimentelor Violetei, abnegația ei nemărginită în dragoste, cea mai profundă dezamăgire după o insultă nedreaptă și moartea inevitabilă, admirația. și entuziasmul publicului a fost nemărginit și m-a atins.

Dal Monte a continuat să cânte în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Potrivit ei, ea s-a trezit în 1940-1942 „între un rock și un loc greu și nu a putut refuza concertele convenite în prealabil la Berlin, Leipzig, Hamburg, Viena”.

Cu prima ocazie, artista a venit în Anglia și a fost cu adevărat fericită când, la un concert de la Londra, a simțit că publicul este din ce în ce mai captat de puterea magică a muzicii. În alte orașe engleze a fost primită la fel de călduros.

Curând a plecat într-un alt turneu prin Elveția, Franța, Belgia. Revenită în Italia, a cântat în multe opere, dar cel mai adesea în Bărbierul din Sevilla.

În 1948, după un turneu în America de Sud, cântăreața părăsește scena de operă. Uneori acționează ca o actriță dramatică. El dedică mult timp predării. Dal Monte a scris cartea „Vocea peste lume”, tradusă în rusă.

Toti Dal Monte a murit pe 26 ianuarie 1975.