Ce sunt melismele în muzică

Muzica este arta frumuseții sunetului. În majoritatea pieselor muzicale, melodia predomină asupra acompaniamentului. Expresivitatea liniei melodice, netezimea sau spasmodicitatea, timbrul - toate acestea stabilesc starea de spirit și imaginea compoziției. Melismele ajută la îmbogățirea melodiei, o fac mai strălucitoare, mai în relief și mai elegantă. Ce sunt melismele și ornamentele? De unde au venit acești termeni? Care sunt semnele pentru desemnarea melismelor și cum sunt ele descifrate? Veți afla despre asta pe această pagină. 

Ce sunt ornamentele și melismele?

Termenul de ornamentație provine din cuvântul latin ornamentum. Cuvântul este tradus în rusă ca decor. În practica muzicală, ornamentația include o varietate de moduri care vă permit să decorați o melodie cu ajutorul tonurilor auxiliare. Figurile suplimentare se numesc ornamente, acestea includ:

• figurații – o metodă de prelucrare texturală a materialului muzical, o metodă variațională de dezvoltare;
• fiorituri (trad. înflorire) – pasaje virtuoase cu durate mici;
• pasaje – mișcarea scalei;
• tiraty este un pasaj cu acțiune rapidă asemănătoare unei scale. Termenul este mai tipic pentru arta vocală, deși se găsește adesea în muzica instrumentală profesională.

Melismele este un termen muzical pentru micile ornamente muzicale. Această denumire se găsește atât în ​​muzica vocală, cât și în cea instrumentală. Melismele diferă prin durata sunetului, prin complexitatea performanței.

Principalele melisme utilizate în muzica clasică sunt considerate a fi:

• nota de grație scurtă;
• notă de grație lungă;
• mordent;
• grupetto;
• tril;
• arpegiu.

Muzica are un limbaj deosebit, așa că nu este surprinzător că melismele sunt un fel de abrevieri care necesită descifrare. O astfel de nevoie de a crea semne speciale a apărut doar pentru a economisi timp. Să luăm în considerare fiecare dintre melisme separat.

Nota de grație: notație, cum se joacă

Tradus din germană ca ritm înainte de notă. Acest decor melodic poate consta din unul sau mai multe sunete. Nota de grație precede unul dintre sunetele melodiei. Este important de luat în considerare că în ceea ce privește ritmul, melisma este inclusă în contul duratei de care este atașată. De obicei, notația este o notă mică sau note care sunt plasate deasupra notei melodiei sau acordului. Există două tipuri de durată: scurtă și lungă. Spre deosebire de una scurtă, durata unei note de grație lungi ocupă aproape întotdeauna jumătate sau o treime din nota principală. Este extrem de rar. Priviți imaginea și ascultați sunetul notei de grație scurte și sunetul notei de grație lungi.

Regulile jocului Grace:

1. Redați rapid nota de grație.
2. Alegeți aplicația potrivită. Este recomandabil să folosiți degetele adiacente.
3. Mișcarea trebuie să fie lină, alunecătoare.
4. Accentul trebuie pus pe nota principală.

Mordent: notație, cum se joacă

Mordentele sunt împărțite în simple sau duble. Cu toate acestea, ele pot fi tăiate sau simple. Indicat ca o linie ondulată ascuțită.

Un simplu mordent este o cântare a sunetului principal de sus. În acest caz, durata este împărțită. Ascultă cum sună acest decor.

Mordentul dublu este de două ori mai lung decât mordentul simplu. În același timp, trebuie efectuată în detrimentul notei principale, adică nu trebuie să dureze mai mult decât durata specificată. Ascultă cum sună mordenții duble tăiați și simple.

Gruppetto este descifrat ca un grup de note, constând în intonarea progresivă a sunetului principal. Deci, dacă semnul gruppetto este deasupra notei „do”, atunci va fi descifrat ca „re”, „do”, „si”, „do”. Unde re și si vor fi tonuri introductive. Această cifră se realizează în durata principală.

Trill: notarea modului de joc

Potrivit tehnicii de performanță, trilul este una dintre cele mai virtuoase și complexe tehnici. Este o alternanță rapidă de note adiacente, care amintește de trilurile privighetoarelor. Indicat ca o combinație a literelor „tr” deasupra notei principale. Ascultă cum sună acest decor:

Trilul trebuie jucat după cum urmează:

1. Nu este nevoie să vă grăbiți când redați pentru prima dată o secvență de note într-un tril.
2. Mută-ți greutatea de la un deget la altul;
3. Urmăriți uniformitatea sunetului;
4. Joacă încet până când te simți liber să te miști;
5. Creșteți treptat ritmul până îl aduceți la viteza necesară.

Este important ca trilul să fie uniform și să nu deranjeze ritmul general al contorului în compoziție.

Arpegiu: notație despre cum se joacă

Această tehnică este tipică în primul rând pentru interpretarea acordurilor, mai rar pentru intervale. Este folosit cel mai frecvent pentru instrumente precum pianul, harpa, chitara sau grupul de instrumente cu coarde. Indicat printr-o linie verticală ondulată de-a lungul întregului acord. Sunetele sunt redate de jos în sus într-o mișcare rapidă secvențială. Ascultați cum sună un acord când este jucat cu un arpegiu.

Cum să înveți să cânți arpegii:

1. Alegeți o degetare convenabilă;
2. Redați încet secvența de sunet al acordurilor;
3. Observați uniformitatea ritmului;
4. Treptat, viteza poate fi mărită;
5. Asigurați-vă că umerii nu se ridică, deoarece acest lucru indică cleme.
6. Mișcările trebuie să fie rapide și agile.

Este important ca mâna să nu fie prinsă în timpul spectacolului. Peria trebuie să fie liberă, trebuie să tindă spre sunetul superior al coardei.

Istoria ornamentației

Când s-a născut muzica, a existat dorința de a face motivul mai divers, cu ajutorul unor viraje interesante. Treptat, când s-a stabilit notația muzicală, când arta muzicală a fost canonizată, atunci a început numărătoarea inversă în istoria ornamentației. Faptul este că multe dintre revoluții au devenit nu numai parte a improvizației, ci și anumite simboluri care au fost adesea scrise de compozitori.

Utilizarea melismelor atât în ​​muzica instrumentală, cât și în cea vocală a câștigat o popularitate deosebită în timpul epocii baroc. Muzica din perioada secolului XVI-XVIII a fost plină de decorațiuni fine. În multe dintre lucrările lui Bach pot fi găsite mordente și triluri. 

În acele zile, genul „concertului” a prevalat. Particularitățile genului includ momentul competiției, în cadența solo interpretul trebuia să demonstreze nu numai virtuozitate și comandă strălucită a instrumentului, ci și un stil muzical individual. Utilizarea adecvată a melismelor a contribuit la adăugarea de vioitate și caracter muzicii și, de asemenea, a arătat capacitatea muzicianului de a improviza cu pricepere.

În muzica vocală, în special în opera italiană, ornamentației i sa acordat o mare importanță. Cântăreții trebuie să fi stăpânit tehnicile care ajută să cânte grații cu ușurință.  

Nenumărate lucrări ornamentale și rafinate pot fi găsite în epoca rococo. Abundența melismelor predomină în opera clavecinistilor francezi Francois Couperin și Jean Philippe Rameau.

În muzica romantismului, melismatica și-a găsit o utilizare activă. În miniaturile la pian ale lui Franz Liszt, Frederic Chopin, melismele au ajutat la colorarea melodiei, la facerea ei mai emoționantă și mai emoționantă.

Melismele pot fi auzite și în muzica modernă. Deci, în jazz și blues, muzicienii folosesc adesea note de grație și triluri. Aceste decorațiuni sunt deosebit de caracteristice improvizațiilor.