Bella Mihailovna Davidovich |

Bella Davidovich

… Conform tradiției familiei, o fetiță de trei ani, neștiind notele, a luat la ureche unul dintre valsurile lui Chopin. Poate da, sau poate acestea sunt legende ulterioare. Dar, în toate cazurile, este simbolic faptul că copilăria pianistă a Bellei Davidovich este asociată cu numele geniului muzicii poloneze. La urma urmei, „farul” lui Chopin a fost cel care a adus-o pe scena concertului, a apărut numele ei...

Totuși, toate acestea s-au întâmplat mult mai târziu. Iar debutul ei artistic a fost adaptat unui alt val de repertoriu: în orașul ei natal, Baku, a cântat Primul Concert al lui Beethoven cu o orchestră dirijată de Nikolai Anosov. Chiar și atunci, experții au atras atenția asupra organicității uimitoare a tehnicii ei cu degetele și farmecul captivant al legato-ului înnăscut. La Conservatorul din Moscova, a început să studieze cu KN Igumnov și, după moartea unui profesor remarcabil, s-a mutat la clasa elevului său Ya. V. Zburător. „Odată”, și-a amintit pianistul, „m-am uitat la clasa lui Yakov Vladimirovich Flier. Am vrut să mă sfătuiesc cu el despre Rapsodia lui Rakhmaninov pe o temă a lui Paganini și să cânt la două piane. Această întâlnire, aproape întâmplătoare, mi-a hotărât soarta viitorului student. Lecția cu Flier mi-a făcut o impresie atât de puternică – trebuie să-l cunoști pe Iakov Vladimirovici când este cel mai bun… – încât i-am cerut imediat, fără un minut de întârziere, să fiu elevul lui. Îmi amintesc că m-a fascinat literalmente cu arta sa, pasiunea pentru muzică și temperamentul pedagogic. Remarcăm că talentata pianistă a moștenit aceste trăsături de la mentorul ei.

Și iată cum și-a amintit profesorul însuși acești ani: „A lucra cu Davidovich a fost o bucurie completă. Ea a pregătit noi compoziții cu o ușurință uimitoare. Susceptibilitatea ei muzicală era atât de ascuțită încât aproape că nu a trebuit să mă întorc niciodată la cutare sau cutare fragment în lecțiile mele cu ea. Davidovich a simțit surprinzător de subtil stilul celor mai diverși compozitori - clasici, romantici, impresioniști, autori contemporani. Și totuși, Chopin era deosebit de aproape de ea.

Da, această predispoziție spirituală pentru muzica lui Chopin, îmbogățită de măiestria școlii Flier, a fost dezvăluită chiar și în anii studenției. În 1949, o elevă necunoscută a Conservatorului din Moscova a devenit unul dintre cei doi câștigători ai primului concurs de după război de la Varșovia – alături de Galina Czerny-Stefanskaya. Din acel moment, cariera concertistică a lui Davidovich a fost constant pe linie ascendentă. După ce a absolvit conservatorul în 1951, ea s-a îmbunătățit încă trei ani la școala absolventă cu Flier, apoi a predat ea însăși o clasă acolo. Dar activitatea de concert a rămas principala. Multă vreme, muzica lui Chopin a fost principala zonă a atenției sale creative. Niciunul dintre programele ei nu s-ar putea lipsi de lucrările lui și lui Chopin îi datorează creșterea în popularitate. Excelent maestru al cantilenei de pian, s-a dezvăluit cel mai deplin în sfera lirică și poetică: naturalețea transmiterii unei fraze muzicale, priceperea coloristică, tehnica rafinată, farmecul unei maniere artistice – acestea sunt calitățile inerente ei. și cucerind inimile ascultătorilor.

Dar, în același timp, Davidovich nu a devenit un „specialist în Chopin” îngust. Treptat, ea și-a extins limitele repertoriului, incluzând multe pagini de muzică de Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Șostakovici. În serile simfonice, ea interpretează concerte de Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (și bineînțeles, Chopin)... „În primul rând, romanticii sunt foarte apropiați de mine”, a spus Davidovich în 1975. – Le cânt de o perioadă lungă de timp. Cântăm destul de mult Prokofiev și cu mare plăcere îl parcurg cu studenții de la Conservatorul din Moscova... La vârsta de 12 ani, elev al Școlii Centrale de Muzică, am cântat Suita engleză în sol minor a lui Bach în seara studenților de la departamentul Igumnov și a primit o notă destul de mare în presă. Nu mă tem de reproșurile indiscreției, căci sunt gata să adaug imediat următoarele; chiar și când am ajuns la maturitate, aproape niciodată nu am îndrăznit să-l includ pe Bach în programele concertelor mele solo. Dar nu parcurg doar preludiile și fugile și alte compoziții ale marelui polifonist cu studenții: aceste compoziții sunt în urechile mele, în capul meu, pentru că, trăind în muzică, pur și simplu nu se poate lipsi de ele. O altă compoziție, bine stăpânită de degete, îți rămâne nerezolvată, de parcă nu ai reușit niciodată să asculti cu urechea gândurile secrete ale autorului. La fel se întâmplă și cu piesele prețuite – într-un fel sau altul vii la ele mai târziu, îmbogățit cu experiența de viață.

Acest lung citat ne explică care au fost modalitățile de dezvoltare a talentului pianistei și de îmbogățire a repertoriului ei și oferă temeiuri pentru înțelegerea forțelor motrice ale artei sale. Nu este o coincidență, așa cum vedem acum, că Davidovich aproape niciodată nu interpretează muzică modernă: în primul rând, îi este greu să-și arate arma principală aici - captivantă cantilena melodioasă, abilitatea de a cânta la pian și, în al doilea rând, este nu atins de design-uri speculative, lăsate și perfecte în muzică. „Poate că merit să fiu criticat pentru orizonturile mele limitate”, a recunoscut artista. „Dar nu pot schimba una dintre regulile mele creative: nu poți fi nesincer în performanță.”

Critica a numit-o mult timp pe Bella Davidovich poetă de pian. Mai corect ar fi să înlocuim acest termen comun cu altul: cântăreț la pian. Pentru ea, a cânta la un instrument a fost întotdeauna asemănător cu cântatul, ea însăși a recunoscut că „simte muzica vocal”. Acesta este secretul unicității artei ei, care se manifestă în mod clar nu numai în interpretarea solo, ci și în ansamblu. În anii cincizeci, a cântat adesea într-un duet cu soțul ei, un violonist talentat care a murit devreme, Yulian Sitkovetsky, mai târziu cu Igor Oistrakh, cântă și înregistrează adesea cu fiul ei, deja binecunoscutul violonist Dmitry Sitkovetsky. Pianistul locuiește în SUA de aproximativ zece ani. Activitatea ei de turnee a devenit recent și mai intensă și a reușit să nu se piardă în fluxul de virtuozi care se răspândesc anual pe scenele de concerte din întreaga lume. „Panismul ei feminin” în cel mai bun sens al cuvântului afectează acest fundal și mai puternic și irezistibil. Acest lucru a fost confirmat de turneul ei la Moscova din 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990