Joseph Haydn |

Joseph haydn

Aceasta este muzică adevărată! Acesta este ceea ce trebuie savurat, acesta este ceea ce ar trebui absorbit de toți cei care doresc să cultive un sentiment muzical sănătos, un gust sănătos. A. Serov

Calea creativă a lui J. Haydn – marele compozitor austriac, contemporan senior al lui WA Mozart și L. Beethoven – a durat aproximativ cincizeci de ani, a trecut granița istorică a secolelor 1760-XNUMX, a acoperit toate etapele dezvoltării vienezei. școală clasică – de la începuturile sale în XNUMX -s. până în perioada de glorie a operei lui Beethoven la începutul noului secol. Intensitatea procesului creativ, bogăția imaginației, prospețimea percepției, simțul armonios și integral al vieții s-au păstrat în arta lui Haydn până în ultimii ani ai vieții sale.

Fiul unui producător de trăsuri, Haydn a descoperit o abilitate muzicală rară. La vârsta de șase ani, s-a mutat la Hainburg, a cântat în corul bisericii, a învățat să cânte la vioară și la clavecin, iar din 1740 a locuit la Viena, unde a slujit ca corist în capela Catedralei Sf. Ștefan (Catedrala din Viena). ). Totuși, în cor era pusă în valoare doar vocea băiatului – o rară puritate înaltă, i-au încredințat interpretarea unor piese solo; iar înclinaţiile compozitorului trezite în copilărie au trecut neobservate. Când vocea a început să se rupă, Haydn a fost forțat să părăsească capela. Primii ani de viață independentă la Viena au fost deosebit de grei – era în sărăcie, înfometat, rătăcea fără un adăpost permanent; doar ocazional reuşeau să găsească lecţii particulare sau să cânte la vioară într-un ansamblu ambulant. Cu toate acestea, în ciuda vicisitudinilor destinului, Haydn și-a păstrat atât un caracter deschis, un simț al umorului care nu l-a trădat niciodată, cât și seriozitatea aspirațiilor sale profesionale - studiază opera de clavier a lui FE Bach, studiază independent contrapunctul, se familiarizează cu lucrările. dintre cei mai mari teoreticieni germani, ia lecții de compoziție de la N. Porpora, un celebru compozitor și profesor de operă italian.

În 1759, Haydn a primit locul de maestru de capel de la contele I. Mortsin. Primele lucrări instrumentale (simfonii, cvartete, sonate de clavier) au fost scrise pentru capela curții sale. Când în 1761 Mortsin a desființat capela, Haydn a semnat un contract cu P. Esterhazy, cel mai bogat magnat și patron al artelor ungur. Îndatoririle vice-capellmeister-ului și după 5 ani de șeful-capellmeister princiar au inclus nu numai compunerea muzicii. Haydn trebuia să conducă repetițiile, să păstreze ordinea în capelă, să fie responsabil pentru siguranța notelor și instrumentelor etc. Toate lucrările lui Haydn erau proprietatea lui Esterhazy; compozitorul nu avea dreptul să scrie muzică la comandă de alte persoane, nu putea părăsi în mod liber bunurile prințului. (Haydn a locuit pe moșiile lui Esterhazy – Eisenstadt și Estergaz, vizitând ocazional Viena.)

Cu toate acestea, multe avantaje și, mai presus de toate, capacitatea de a dispune de o orchestră excelentă care a interpretat toate lucrările compozitorului, precum și securitatea materială și internă relativă, l-au convins pe Haydn să accepte propunerea lui Esterhazy. Timp de aproape 30 de ani, Haydn a rămas în serviciul judiciar. În poziția umilitoare de slujitor princiar, și-a păstrat demnitatea, independența interioară și străduindu-se pentru îmbunătățirea creativă continuă. Trăind departe de lume, fără aproape niciun contact cu lumea muzicală largă, el a devenit cel mai mare maestru de scară europeană în timpul serviciului său cu Esterhazy. Lucrările lui Haydn au fost interpretate cu succes în marile capitale muzicale.

Deci, la mijlocul anilor 1780. publicul francez a făcut cunoștință cu șase simfonii, numite „Paris”. De-a lungul timpului, compozitele au devenit din ce în ce mai împovărate de poziția lor dependentă, singurătatea simțită mai acut.

Starile dramatice, tulburătoare sunt pictate în simfonii minore – „Înmormântare”, „Suferință”, „La revedere”. Multe motive pentru diferite interpretări – autobiografice, umoristice, lirico-filosofice – au fost date de finalul „Adio” – în timpul acestui Adagio nesfârșit, muzicienii părăsesc orchestra unul câte unul, până când doi violoniști rămân pe scenă, terminând melodia. , liniștit și blând...

Cu toate acestea, o viziune armonioasă și clară asupra lumii domină întotdeauna atât în ​​muzica lui Haydn, cât și în sensul său de viață. Haydn a găsit surse de bucurie peste tot – în natură, în viața țăranilor, în munca sa, în comunicarea cu cei dragi. Așadar, cunoștința cu Mozart, care a ajuns la Viena în 1781, a devenit o adevărată prietenie. Aceste relații, bazate pe rudenie interioară profundă, înțelegere și respect reciproc, au avut un efect benefic asupra dezvoltării creative a ambilor compozitori.

În 1790, A. Esterhazy, moștenitorul răposatului principe P. Esterhazy, a dizolvat capela. Haydn, care a fost complet eliberat de serviciu și a păstrat doar titlul de Kapellmeister, a început să primească o pensie pe viață, în conformitate cu voința bătrânului prinț. Curând a existat ocazia de a împlini un vechi vis - de a călători în afara Austriei. În anii 1790, Haydn a făcut două turnee la Londra (1791-92, 1794-95). Cele 12 simfonii „Londra” scrise cu această ocazie au completat dezvoltarea acestui gen în opera lui Haydn, au aprobat maturitatea simfoniei clasice vieneze (puțin mai devreme, la sfârșitul anilor 1780, au apărut ultimele 3 simfonii ale lui Mozart) și au rămas culmea. a fenomenelor din istoria muzicii simfonice. Simfoniile londoneze au fost interpretate în condiții neobișnuite și extrem de atractive pentru compozitor. Obișnuit cu atmosfera mai închisă a salonului curții, Haydn a cântat mai întâi în concerte publice, a simțit reacția unui public tipic democratic. La dispoziția lui erau orchestre mari, asemănătoare ca compoziție cu cele simfonice moderne. Publicul englez a fost entuziasmat de muzica lui Haydn. La Oxford, a primit titlul de doctor în muzică. Sub influența oratoriilor lui GF Handel auzite la Londra, au fost create 2 oratorie seculare – The Creation of the World (1798) și The Seasons (1801). Aceste lucrări monumentale, epico-filosofice, afirmând idealurile clasice de frumusețe și armonie a vieții, unitatea omului și naturii, au încununat în mod adecvat drumul creator al compozitorului.

Ultimii ani din viața lui Haydn au fost petrecuți în Viena și suburbia sa Gumpendorf. Compozitorul era încă vesel, sociabil, obiectiv și prietenos cu oamenii, a muncit din greu. Haydn s-a stins din viață într-o perioadă tulbure, în toiul campaniilor napoleoniene, când trupele franceze ocupaseră deja capitala Austriei. În timpul asediului Vienei, Haydn și-a consolat pe cei dragi: „Nu vă temeți, copii, unde este Haydn, nu se poate întâmpla nimic rău”.

Haydn a lăsat o uriașă moștenire creativă – aproximativ 1000 de lucrări în toate genurile și formele care existau în muzica de atunci (simfonii, sonate, ansambluri de cameră, concerte, opere, oratorie, lise, cântece etc.). Formele ciclice mari (104 simfonii, 83 cvartete, 52 sonate de clavier) constituie partea principală, cea mai prețioasă a operei compozitorului, determină locul său istoric. P. Ceaikovski a scris despre semnificația excepțională a lucrărilor lui Haydn în evoluția muzicii instrumentale: „Haydn s-a imortalizat, dacă nu inventând, apoi perfecționând acea formă excelentă, perfect echilibrată a sonatei și simfoniei, pe care Mozart și Beethoven au adus-o mai târziu la ultimul grad de completitudine și frumusețe.”

Simfonia din opera lui Haydn a parcurs un drum lung: de la mostre timpurii apropiate de genurile muzicii de zi cu zi și de cameră (serenadă, divertisment, cvartet), până la simfoniile „Paris” și „Londra”, în care legile clasice ale genului au fost stabilite (raportul și ordinea părților ciclului – sonata Allegro, mișcare lentă, menuet, final rapid), tipuri caracteristice de tematică și tehnici de dezvoltare etc. Simfonia lui Haydn capătă sensul unei „tablouri ale lumii” generalizate. , în care diferite aspecte ale vieții – serioase, dramatice, lirico-filosofice, umoristice – aduse la unitate și echilibru. Lumea bogată și complexă a simfoniilor lui Haydn posedă calități remarcabile de deschidere, sociabilitate și concentrare asupra ascultătorului. Sursa principală a limbajului lor muzical este genul de zi cu zi, intonațiile cântece și dans, uneori împrumutate direct din surse folclor. Incluși în procesul complex de dezvoltare simfonică, ei descoperă noi posibilități figurative, dinamice. Formele de părți ale ciclului simfonic finalizate, perfect echilibrate și construite logic (sonată, variație, rondo etc.) cuprind elemente de improvizație, abateri remarcabile și surprize acutizează interesul pentru însuși procesul de dezvoltare a gândirii, mereu fascinant, plin de evenimente. „Surprizele” și „farsele” preferate ale lui Haydn au ajutat la percepția celui mai serios gen de muzică instrumentală, au dat naștere unor asociații specifice în rândul ascultătorilor, care au fost fixate în numele simfoniilor („Ursul”, „Puiul”, „Ceasul”, „Vânătoare”, „Profesor de școală”, etc. . P.). Formând tiparele tipice ale genului, Haydn dezvăluie și bogăția posibilităților de manifestare a acestora, conturând diferite căi pentru evoluția simfoniei în secolele 1790-XNUMX. În simfoniile mature ale lui Haydn se stabilește compoziția clasică a orchestrei, incluzând toate grupurile de instrumente (coarde, suflat, alamă, percuție). Se stabilizează și componența cvartetului, în care toate instrumentele (două viori, violă, violoncel) devin membri cu drepturi depline ai ansamblului. De mare interes sunt sonatele de clavier ale lui Haydn, în care imaginația compozitorului, cu adevărat inepuizabilă, deschide de fiecare dată noi opțiuni pentru construirea unui ciclu, modalități originale de aranjare și dezvoltare a materialului. Ultimele sonate scrise în anii XNUMX. sunt clar concentrate pe posibilitățile expresive ale unui nou instrument – ​​pianul.

Toată viața, arta a fost pentru Haydn principalul suport și o sursă constantă de armonie interioară, liniște sufletească și sănătate, El a sperat că așa va rămâne pentru viitorii ascultători. „Sunt atât de puțini oameni veseli și mulțumiți în această lume”, a scris compozitorul în vârstă de șaptezeci de ani, „pretutindeni sunt bântuiți de durere și griji; poate că munca ta va servi uneori drept sursă din care o persoană plină de griji și împovărat de afaceri își va trage liniștea și odihna minute în șir.

I. Okhalova

Moștenirea operică a lui Haydn este vastă (24 de opere). Și, deși compozitorul nu atinge culmile lui Mozart în opera sa de operă, o serie de lucrări din acest gen sunt foarte semnificative și nu și-au pierdut relevanța. Dintre acestea, cele mai cunoscute sunt Armida (1784), Sufletul unui filozof sau Orfeu și Eurydice (1791, pusă în scenă în 1951, Florența); operele comice Cântăreața (1767, de Estergaz, reînnoită în 1939), Apoticarul (1768); Deceived Infidelity (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), opera eroic-comică Roland Paladinul (1782, Estergaz). Unele dintre aceste opere, după o perioadă destul de lungă de uitare, au fost puse în scenă cu mare succes în vremea noastră (de exemplu, Lunar Peace în 1959 la Haga, Loyalty Rewarded în 1979 la Festivalul Glyndebourne). Un adevărat entuziast al operei lui Haydn este dirijorul american Dorati, care a înregistrat 8 opere ale compozitorului cu orchestra de cameră din Lausanne. Printre aceștia se numără și Armida (soliştii Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Ţodokov