Modernism

Modernism francez, din moderne – cel mai recent, modern

Definiție aplicată unui număr de art. curente ale secolului al XX-lea, o trăsătură comună a cărora este o ruptură mai mult sau mai puțin decisivă cu estetica. normele și tradițiile clasice. proces. La etapele istorice în conceptul de M. a fost investit decomp. sens. La sfârșitul anului 20 – devreme. În secolul al XX-lea, când această definiție a început să intre în uz, a fost aplicată operei unor compozitori precum Debussy, Ravel, R. Strauss. De la Ser. al XX-lea sub M. înțeleg de obicei fenomenele moderne. muzica „avangardă” (vezi. Avangardism), reprezentanții căreia îi resping nu numai pe Debussy și Strauss, ci și pe Schoenberg și Berg ca purtători de cuvânt întârziați ai „viziunii romantice asupra lumii”. Niște bufnițe. criticii de artă au sugerat abandonarea termenului „M”. datorită lăţimii şi extensibilităţii sale excesive. Cu toate acestea, se păstrează în bufnițe. și zarub. lit-re teoretic despre revendicare; în anii 19-20. S-au făcut o serie de încercări de a clarifica și concretiza semnificația acestuia.

În critica rusă pre-revoluționară a cuvântului „M”. ar fi interpretat. ore în etimologic direct. adică „puterea modei”, dictând efortul. schimbarea gusturilor și a artelor. curente, discontinuitate, neglijarea trecutului. N. Da. Myaskovsky a opus lui M. ca o aderență superficială la o modă trecătoare la o modă autentică, organică. inovaţie. Myaskovsky și alți adversari ai lui M. au putut observa corect unele tendințe negative care se manifestă la burghezi. revendica-ve de la început. Secolul al XX-lea X. Stuckenschmidt a ridicat urmărirea continuă a inovațiilor formale, care se demodează cât de repede apar, într-un anumit principiu universal obligatoriu pentru dezvoltarea muzicii: „Dintre toate artele, muzica pare a fi cea mai mare. efemer... Auzind mai mult decât alte sentimente nevoia de a fi încântat în mod constant cu noi momeli, iar astfel de descoperiri care îl atrag astăzi vor dezamăgi deja mâine.

Dar aceste instabilitate și inconstanța estetică. criteriile care provoacă o schimbare febrilă a tehnicilor formale și a metodelor de compunere nu servesc decât ca o manifestare externă a proceselor ideologice mai profunde. În istoria artei marxist-leninistă, arta este privită ca un fenomen asociat cu criza burgheziei. cultura în perioada imperialismului şi a revoluţiilor proletare. O caracteristică principală a artei moderniste este dezbinarea artistului și a societății, separarea de forțele care creează istoria și transformă activ arta modernă. realitate. Pe această bază, există tendințe de elitism, subiectivism, pesimism. scepticism și neîncredere în progresul social. Este imposibil să-i considerăm pe toți artiștii moderniști drept purtători de cuvânt direcți și conștienți ai burgheziei. ideologie, pentru a le atribui calități precum mizantropia, imoralitatea, un cult al cruzimii și violenței. Printre aceștia se numără oameni cinstiți din punct de vedere subiectiv, care critică o serie de aspecte ale burgheziei. realitatea, condamnând ilegalitatea socială, ipocrizia „celor de la putere”, opresiunea colonială și militarismul. Cu toate acestea, protestul lor ia forma alienării pasive sau anarhismului. răzvrătirea personalității, îndepărtând participarea activă la lupta socială. Pentru M. în decomp. manifestările sale se caracterizează prin pierderea integrității viziunii asupra lumii, incapacitatea de a crea o imagine amplă, generalizantă a lumii. Această trăsătură era deja caracteristică unor astfel de arte. directii con. 19 – cers. al XX-lea ca impresionism și expresionism. Înstrăinarea crescândă a individului în modern. societatea capitalistă duce adesea la apariția unor creații dureros de urâte ale pseudo-artei moderniste, în care prăbușirea conștiinței atrage după sine prăbușirea completă a artelor. forme.

La departamentul artiști, trăsăturile moderniste pot fi combinate cu elemente pozitive, progresive. Uneori, aceste trăsături sunt depășite de artist în cursul dezvoltării, iar el ia poziția unui realist avansat. proces. În perioada erorilor dogmatice la bufnițe. istoria artei de multe ori nu a ținut cont de inconsecvența modurilor moderne. proces, care a dus la negarea fără discernământ a multor mijloace. realizările de pionierat ale secolului al XX-lea. Anumiți artiști mari au fost înscriși necondiționat în tabăra moderniștilor reacționari, a căror operă reprezintă artă incontestabilă. valoare în ciuda inconsecvenței sale ideologice și estetice. elementele de bază. De asemenea, este o greșeală să determinați apartenența la M. pe motive pur formale. Tehnici și mijloace de artă separate. expresivitatea poate servi diferitelor scopuri și dobândește decomp. sens în funcţie de contextul în care sunt aplicate. M. este conceptul de ordine estetică și ideologică, care se bazează în primul rând pe atitudinea artistului față de lume, față de realitatea care îl înconjoară. Hipertrofia începutului formal, inerentă unui număr de moderne. curentele muzicale din vest, este o consecință a degradării capacității de sinteză a artelor. gândire. O tehnică privată, izolată de o conexiune generală, devine baza creării exagerate, raționaliste. sistemele compoziționale, de regulă, sunt de scurtă durată și rapid înlocuite de altele, la fel de artificiale și neviabile. De aici abundența de tot felul de grupuri mici și școli moderne. „avangardă”, caracterizată prin intoleranță extremă și exclusivitate a pozițiilor.

Cel mai proeminent exponent al ideologiei Muzelor. M. la mijloc. Secolul al XX-lea a fost T. Adorno. El a apărat pozițiile unei arte îngust elitiste, alienate, exprimând o stare de singurătate profundă, pesimism și frică de realitate, susținând că în timpul nostru doar o astfel de artă poate fi „adevărată”, ceea ce transmite un sentiment de confuzie a unui individ în lumea din jurul lui și complet îngrădit de orice sarcini sociale. Adorno a considerat opera compozitorilor „Noii școli vieneze” A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern ca un model al unei astfel de revendicări. De la Ser. 20 în declarațiile teoretice și creativitate. practica zarub. „Avangarda” muzicală afirmă din ce în ce mai categoric tendința opusă – eliminarea „distanței” care separă arta de viață, influența directă și activă asupra publicului. Dar această „intruziune în viață” este înțeleasă extern și mecanic, ca introducere a elementelor de „teatralizare” în interpretarea muzicii, estomparea graniței dintre sunetele muzicale și nemuzicale etc. O astfel de „artă” rămâne în esență justă. ca detaşat şi departe de sarcinile urgente ale timpului nostru. . Ieșirea din cercul vicios al ideilor moderniste este posibilă doar pe calea abordării intereselor vitale reale ale oamenilor largi. masele și problemele actuale ale zilelor noastre.

Referinte: Întrebări de muzică modernă, L., 1963; Shneerson G., Despre muzică vie și moartă, M., 1964; Probleme moderne ale realismului și modernismului, M., 1965; Modernism. Analiza şi critica direcţiilor principale, M., 1969; Lifshitz M., Modernism as a Phenomenon of Modern Bourgeois Ideology, Kommunist, 1969, No 16; Criza culturii și muzicii burgheze, voi. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Conceptul care denotă totalitatea decadentului-formalistului. curente în arta con. Secolele 19-20 A apărut inițial în imagine. arta se referă la tendințe precum expresionismul, cubismul, futurismul, suprarealismul, abstractionismul etc. Arta este caracterizată de subiectivism și individualism, formalism și decăderea artei. imagine. În balet, trăsăturile lui M. și-au găsit expresie în dezumanizare și formalism, în negarea clasicului. dans, perversiune a naturii. mișcările umane. trup, în cultul urâtului și josnic, în dezintegrarea dansului. figurativitatea (în special, în încercările de a crea dansuri pretențios urâte fără muzică). Remarcând „nefirescul” dansurilor moderniste, MM Fokin a scris: „Cei care vor să se prefacă drept inovatori dansează, să fie moderniști, care sunt mânați de un singur impuls – să fie diferiți de alții… Acesta este un pericol teribil de a denatura o persoană, asimilând aptitudini dureroase, pierzând sentimentele de adevăr” („Contra curentului”, 1962, pp. 424-25).

Negarea realismului și clasicului. tradiţii, distrugând sistemul clasic. dansul, M. în forma sa pură poate duce la ofilirea artei, apariția anti-artei. Prin urmare, opera artiștilor majori și talentați care au experimentat influența lui M., nu se limitează la aceste influențe, nu epuizează esența acesteia.

Conceptele de M. și dansul modern nu sunt identice, deși sunt în contact. Unii reprezentanți ai dansului modern au fost influențați de tendințele moderniste: expresionism, abstractionism, constructivism, suprarealism. În ciuda acestor influențe, arta lor, în cele mai bune exemple, a rămas fidelă adevărului vieții. Prin urmare, în cadrul dansului modern s-au realizat niște dansuri plastice private. cuceriri care pot fi combinate cu sistemul dansului clasic și îl îmbogățesc pe baza creației de arte veridice. imagini.

Balet. Enciclopedia, SE, 1981