Ornamente |

din. lat. ornamentum – decor

Sunete de durată relativ scurtă, decorând modelul melodic principal. O. include acc. feluri de pasaje, tirani, figurații, grații. Sfera lui O. include și tremolo și vibrato. Adiacent acestuia sunt anumite tipuri de ritmic nenotat. modificări efectuate în procesul de interpretare – rubato, ritm lombard etc. note inegale (note inégales). Acestea din urmă au fost folosite în franceză. muzica de clavecin secolele 17-18. Varietatea lor principală – permisă în definiție. condiţii, executarea perechilor şaisprezece, optimi, sferturi într-un ritm liber, apropiat de punctat. O. detalii melodice. linia, o saturează cu expresie, crește netezimea tranzițiilor sunetului. Folosit pe scară largă în forme variaționale.

În originile și evoluția sa O. este strâns legată de improvizația. Multă vreme în Europa de Vest. prof. monofonia a predominat în muzică. Deoarece, în acest caz, compozitorul și interpretul erau de obicei combinați într-o singură persoană, s-au creat condiții favorabile pentru dezvoltarea bogată a artei decorațiunilor improvizate variante care acoperă muzica melodică. linie în general sau la creaturi. fragmente. Acest tip de decor de melodie se numește. liber O. Ocupă un loc important în muzele încă insuficient explorate. culturi ale popoarelor non-europene. Principalele forme de O. liberă, stabilite în vechea Europa de Vest. muzica, diminuarea (3) si coloratura. Coloratura poate include și decorațiuni mici, relativ stabile. sunete, secara se numesc de obicei melisme. Arpegiile pot fi clasificate și ca melisme, care, prin excepție, se referă la mai multe. sunete care formează acorduri. Decorațiile sunt desemnate speciale. icoane sau scrise în note mici. Tendinţa generală a dezvoltării istorice europene O. – dorinţa de reglementare cu păstrarea inevitabilă a elementelor de improvizaţie.

În înregistrările de imnuri bizantine și gregoriene, cap. arr. cele mai vechi, împreună cu principalele tipuri speciale de decorațiuni neum (de exemplu, quilisme), a căror esență nu a fost încă pe deplin elucidată, se găsesc cu insigne ingenioase. Abundența lui O. a diferit, conform celor mai mulți cercetători, alții ruși. kondakar cântând (vezi și Fita).

În Europa de Vest. (mai ales italo-spaniolă) poligoal. wok. muzica din Evul Mediu târziu și Renaștere (motete, madrigale etc.) ca improvizații. element executa. art-va tehnica diminuării a primit o mare dezvoltare. Ea a realizat și una dintre compozițiile de textură. fundamentele atât de străvechi instr. genuri precum preludiu, ricercar, toccata, fantezie. Dep. formulele diminutive s-au remarcat treptat din diversele manifestări ale libertății de exprimare, în primul rând la încheierea melodicei. construcţii (în clauze). În jurul ser. secolul al XV-lea în el. org. tablatura a apărut primul grafic. insigne pentru decorațiuni de scris. K ser. Secolul al XVI-lea a devenit utilizat pe scară largă – în decomp. variante și conexiuni – mordent, trill, gruppetto, to-rye sunt încă printre principalele. instr. Bijuterii. Din câte se pare, s-au format în practica instr. performanţă.

De la etajul 2. secolul al XVI-lea liber O. dezvoltat hl. arr. în Italia, mai ales într-o melodie diferită. bogăția wok-ului solo. muzica, precum și în violonistul gravitând spre virtuozitate. muzică. Pe vremea aceea la vioară. muzica nu a găsit încă o aplicare largă a vibrato, care dă expresie sunetelor extinse, iar ornamentația bogată a melodiei a servit ca substitut pentru aceasta. Decorațiile melismatice (ornamente, agréments) au primit o dezvoltare deosebită în arta francezilor. luteniști și clavecinisti din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, pentru care a existat o dependență caracteristică de dans. genuri supuse stilizării sofisticate. În muzica franceză a existat o strânsă legătură instr. agréments cu wok secular. versuri (așa-numitele airs de cour), care în sine era pătrunsă de dans. plastic. virginaliști englezi (sfârșitul secolului al XVI-lea), predispuși la tematica cântecului și variațiile acesteia. dezvoltare, în domeniul O. mai gravitată spre tehnica diminuării. Puțini sunt melismatici. icoanele folosite de virginaliști nu pot fi descifrate cu exactitate. În clavier austriac art-ve, care a început să se dezvolte intens de la mijloc. În secolul al XVII-lea, până la JS Bach, inclusiv, gravitațiile spre italiană. diminutiv și francez. stiluri melismatice. La muzicienii francezi din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. s-a obișnuit să însoțească colecțiile de piese de teatru cu mese de decorațiuni. Tabelul cel mai voluminos (cu 16 de soiuri de melisme) a fost prefațat colecției de clavecin de JA d'Anglebert (17); deşi tabelele de acest fel se dovedesc a fi neglijabile. discrepanțe, au devenit un fel de vernaculară. cataloage de bijuterii. În special, în tabelul prefixat de Bach la „Cartea Clavier pentru Wilhelm Friedemann Bach” (18), multe sunt împrumutate de la d'Anglebert.

Plecarea din O. liberă spre bijuteriile reglementate în rândul francezilor. clavecinistul a fost consacrat în orc. muzica de JB Lully. Cu toate acestea, francezii reglementarea bijuteriilor nu este absolut strictă, deoarece chiar și cel mai detaliat tabel indică interpretarea lor exactă numai pentru aplicații tipice. Sunt permise mici abateri, corespunzătoare caracteristicilor specifice muzelor. țesături. Ele depind de costumul și gustul interpretului, iar în edițiile cu stenograme scrise – de stilistic. cunoștințele, principiile și gustul editorilor. Abateri similare sunt inevitabile în interpretarea pieselor de teatru ale luminatului francez. clavecinismul lui P. Couperin, care a cerut cu insistență aplicarea exactă a regulilor sale de descifrare a bijuteriilor. Franz. de asemenea, era obișnuit ca clavecinistii să ia sub controlul autorului ornamentele diminutive, pe care le-au scris, în special, în variații. duplicate.

Pentru a con. Secolul al XVII-lea, când clavecinistii francezi au devenit creatori de tendințe în domeniul lor, ornamente precum trilul și nota de grație, alături de melodii. funcţie, au început să execute o nouă armonică. funcționalitate, creând și ascuțind disonanța pe ritmul greu al barei. JS Bach, ca și D. Scarlatti, a scris de obicei decorațiuni discordante în principal. text muzical (vezi, de exemplu, Partea a II-a a Concertului italian). Acest lucru i-a permis lui IA Sheiba să creadă că, făcând acest lucru, Bach își privează lucrările. „frumusețea armoniei”, pentru că compozitorii de atunci preferau să scrie toate decorațiunile cu icoane sau note mici, astfel încât în ​​grafic. înregistrările vorbeau clar armonic. eufonia acordurilor principale.

F. Couperin are o franceză rafinată. stilul clavecin a atins apogeul. În piesele mature ale lui JF Rameau s-a dezvăluit dorința de a depăși limitele contemplației camerale, de a întări dinamica eficientă a dezvoltării, de a o aplica muzicii. scrierea unor linii decorative mai largi, în special sub formă de armonii de fundal. figuratii. De aici și tendința către o utilizare mai moderată a decorațiunilor în Rameau, precum și în franceza de mai târziu. clavecinisti, de exemplu. la J. Dufly. Totuși, în trimestrul 3. Secolul al XVIII-lea O. a atins o nouă perioadă de glorie în producție. Asociat cu tendințele sentimentale. Un reprezentant marcant al acestei arte. regia în muzică a fost făcută de FE Bach, autorul tratatului „Experiența modului corect de a cânta la clavier”, în care a acordat multă atenție întrebărilor lui O.

Înflorirea înaltă ulterioară a clasicismului vienez, în concordanță cu noua estetică. idealurile, a condus la o utilizare mai riguroasă și mai moderată a lui O. Cu toate acestea, ea a continuat să joace un rol proeminent în opera lui J. Haydn, WA ​​Mozart și tânărul L. Beethoven. O. liberă a rămas în Europa. premierul muzicii. în domeniul variaţiei, virtuoz conc. cadențe și wok. coloratura. Acesta din urmă se reflectă în romantic. fp. muzica etajul 1. al XIX-lea (în forme mai ales originale de F. Chopin). În același timp, sunetul disonant al melismelor a făcut loc consoanei; în special, trilul a început să înceapă preim. nu cu auxiliar, ci cu principal. sunet, adesea cu formarea unui out-of-beat. Un astfel de armonic și ritmic. înmuierea O. contrastată cu disonanţa crescută a acordurilor în sine. Dezvoltarea fără precedent a armonicii a devenit caracteristică compozitorilor romantici. fundal figurat în fp. muzică cu un coloristic larg. utilizarea pedalării, precum și a figurațiilor timbru-colorate. facturi in orc. scoruri. La etajul 19. Secolul al XIX-lea valoarea lui O. a scăzut. În secolul al XX-lea rolul lui O. liber a crescut din nou în legătură cu întărirea improvizaţiilor. a început în unele domenii ale muzicii. creativitatea, de exemplu. în muzica jazz. Există un uriaș metodologic-teoretic. Literatură despre problemele lui O. Este generată de încercări neobosite de a clarifica la maximum fenomenele lui O., „rezistând” acesteia în improvizația lor. natură. O mare parte din ceea ce autorii lucrărilor prezintă ca reguli stricte și cuprinzătoare pentru decodare, de fapt, se dovedește a fi doar recomandări parțiale.

Referinte: Yurovsky A., (Cuvânt înainte), în ed.: Muzica franceză pentru clavecin. Sat. 1, M., 1935; al său, Philipp Emmanuel Bach, biografia sa, lucrarea la pian și sistemul de ornamentare (introducere. articol, ed.: Bach K. F. E., Selectați. Sărut. pentru fp., M. – L., 1947); Druskin M., Muzica Clavier a Spaniei, Angliei, Țărilor de Jos, Franței, Italiei, Germaniei secolelor 1960-1974, L., 1916; Roshchina L., Comentarii, în ed.: Muzică de clavecin francez pentru pian, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. pe. – Couperin F., Arta de a cânta la clavecin, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Ornamentul muzical, В., 1878; Germer H., Ornamentația muzicală, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Ornamentație muzicală, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Înfrumusețarile în lucrările lui J. S. Bach, в кн.: Anuarul Bach, 1909; Кuh1о F., Despre ornamentele melodice în arta muzicii, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentation in the Beethoven's pian works, Lpz., 1; Kuhn J M., Arta împodobirii în muzica vocală a secolului XVI. și XVIII. Secole (1535-1850). Suplimentul VII al publicaţiilor IMG, Lpz., 1902; Lасh R., studii despre istoria dezvoltării melopiilor ornamentale, Praga, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dschmidt H., Teoria ornamentării vocale, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Ornamentarea muzicii, Lpz. 1908; Schenker H., O contribuție la ornamentare. Ca o introducere în Ph. E. Lucrările pentru pian ale lui Bach, inclusiv ornamentele lui Haydn, Mozart, Beethoven etc., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Interpretarea muzicii secolelor XVII și XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agréments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation in the works of Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformări ale termenului tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Elveția), 1929; Lovelock W., Ornamente și abrevieri pentru candidații la examen, L., 1933; Ferand E T., Improvizaţia în muzică, Z., 1938; Оttiсh M., Importanţa ornamentului în operele lui Frederic Chopin, В., 1938 (Diss,); Aldrich P. С., Principalele acorduri ale secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea: un studiu în ornamentația muzicală, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Estetica ornamentării în muzica clasică franceză, „The Score”, 1949, nr. 1, aug.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Formulele melodice ale practicii diminuării și utilizarea lor ulterioară înainte și până la J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornament in old keyboard music, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Ornamentele lui Bach, L., 1953; Schmitz H. P., Arta ornamentului în 18. Century, Kassel, 1955; Steglich В., Înfrumusețarea în muzică W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Ornamentele în muzică, teorie și practică, Z. — Freiburg — В., 1957; Sala J., Sala M. V., Graţiile lui Händel, în Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Interpretarea lucrărilor la claviatura lui Bach, Camb. (Mas.), 1960; Powell N. W., Libertatea ritmică în interpretarea muzicii franceze de la 1650 la 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., Interpretarea muzicii vechi, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva