Uvertură |

Ouvertura franceză, din lat. apertura – deschidere, început

O introducere instrumentală într-un spectacol de teatru cu muzică (operă, balet, operetă, dramă), la o lucrare vocal-instrumentală precum o cantată și oratoriu sau la o serie de piese instrumentale precum o suită, în secolul XX. De asemenea, pentru filme. Un fel special de U. – conc. o piesă cu unele trăsături teatrale. prototip. Două tipuri de bază U. – o piesă care are o introducere. funcţionează şi sunt independente. prod. cu o definiţie figurativă şi compoziţională. proprietăți — ele interacționează în procesul dezvoltării genului (începând cu secolul al XIX-lea). O caracteristică comună este teatrul mai mult sau mai puțin pronunțat. natura lui U., „combinația celor mai caracteristice trăsături ale planului în forma lor cea mai izbitoare” (BV Asafiev, Selected Works, vol. 20, p. 19).

Istoria lui U. datează din etapele inițiale ale dezvoltării operei (Italia, la sfârșitul secolelor XVI-XVII), deși termenul în sine a fost stabilit în a doua jumătate. al XVII-lea în Franța și apoi s-a răspândit. Tocata din opera Orfeo de Monteverdi (16) este considerată prima. Muzica de fanfară a reflectat vechea tradiție de deschidere a spectacolelor cu fanfare primitoare. Mai târziu italiană. introduceri de operă, care sunt o secvență de 17 secțiuni – rapid, lent și rapid, sub numele. „simfonii” (sinfonia) au fost fixate în operele școlii de operă napolitane (A. Stradella, A. Scarlatti). Secțiunile extreme includ adesea construcții de fugă, dar a treia mai des are un dans domestic de gen. caracter, în timp ce cel de mijloc se distinge prin melodiozitate, lirism. Se obișnuiește să se numească astfel de simfonii de operă U italiană. În paralel, s-a dezvoltat în Franța un alt tip de U. în 2 părți, clasicul. mostre ale unei tăieturi au fost create de JB Lully. Pentru U. franceză este de obicei urmată de o introducere lentă, impunătoare, o parte de fugă rapidă și o construcție lentă finală, repetând concis materialul introducerii sau asemănând cu caracterul său în termeni generali. În unele mostre ulterioare, secțiunea finală a fost omisă, fiind înlocuită cu o construcție cadenza într-un ritm lent. Pe lângă compozitorii francezi, un tip de francez. W. l-a folosit. compozitori de la etajul 17. al XVIII-lea (JS Bach, GF Handel, GF Telemann ș.a.), anticipând cu el nu numai opere, cantate și oratorie, ci și instr. suite (în acest din urmă caz, denumirea U. extins uneori la întregul ciclu de suite). Rolul principal a fost reținut de opera U., definirea funcțiilor unui roi a provocat multe opinii contradictorii. Ceva muzică. figuri (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) au prezentat cererea unei legături ideologice și muzical-figurative între operă și operă; în catedră În unele cazuri, compozitorii au făcut acest gen de legătură în instrumentele lor (Handel, în special JF Rameau). Punctul de cotitură decisiv în dezvoltarea U. a venit la etajul 1607. al XVIII-lea datorită aprobării sonatei-simfonie. principiile dezvoltării, precum și activitățile de reformare ale KV Gluck, care l-a interpretat pe U. drept „enter. trecerea în revistă a conținutului operei. Ciclic. tipul a lăsat locul U. într-o singură parte sub formă de sonată (uneori cu o scurtă introducere lentă), care transmitea în general tonul dominant al dramei și caracterul principalului. conflict („Alceste” de Gluck), care în departament. cazuri se concretizează prin folosirea muzicii în U. în mod corespunzător. opere („Iphigenia în Aulis” de Gluck, „Răpirea din seral”, „Don Giovanni” de Mozart). Mijloace. Compozitorii din perioada Marii Franceze au avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea operei de operă. revoluție, în primul rând L. Cherubini.

Exclude. Lucrarea lui L. Beethoven a jucat un rol în dezvoltarea genului wu. Întărirea tematicii muzicale. legătură cu opera în 2 dintre cele mai izbitoare versiuni ale lui W. la „Fidelio”, a reflectat el în muzele lor. dezvoltarea celor mai importante momente ale dramaturgiei (mai directă în Leonora nr. 2, ținând cont de specificul formei simfonice – în Leonora nr. 3). Un tip similar de dramă eroică. Beethoven a fixat uvertura programului în muzică pentru drame (Coriolanus, Egmont). Compozitorii romantici germani, dezvoltând tradițiile lui Beethoven, saturează W. cu teme operistice. La selectarea pentru U. cele mai importante muze. imagini ale operei (adesea – laitmotive) și în concordanță cu simfonia acesteia. Pe măsură ce se dezvoltă cursul general al intrigii operistice, W. devine o „dramă instrumentală” relativ independentă (de exemplu, W. la operele The Free Gunner de Weber, The Flying Dutchman și Tannhäuser de Wagner). In italiana. muzica, inclusiv cea a lui G. Rossini, păstrează practic vechiul tip de U. – fără directă. legături cu desfășurarea tematică și intriga a operei; excepția este compoziția pentru opera lui Rossini William Tell (1829), cu compoziția sa dintr-o singură piesă și generalizarea celor mai importante momente muzicale ale operei.

realizări europene. Muzica simfonică în ansamblu și, în special, creșterea independenței și completitudinii conceptuale a simfoniilor de operă au contribuit la apariția varietății sale speciale de gen, simfonia programului de concert (un rol important în acest proces l-au jucat lucrările lui H. Berlioz şi F. Mendelssohn-Bartholdy). În forma sonată a unui astfel de U., există o tendință notabilă către o simfonie extinsă. dezvoltare (anterior poemele de operă erau adesea scrise în formă de sonată fără elaborare), ceea ce a dus ulterior la apariția genului poemului simfonic în opera lui F. Liszt; mai târziu acest gen se regăsește la B. Smetana, R. Strauss și alții. În secolul 19. U. de natură aplicată câștigă popularitate – „solemn”, „bun venit”, „aniversare” (unul dintre primele exemple este uvertura „Ziua numelui” a lui Beethoven, 1815). Genul U. a fost cea mai importantă sursă de simfonie în limba rusă. muzică pentru MI Glinka (în secolul al XVIII-lea, uverturi de DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, la începutul secolului al XIX-lea – de OA Kozlovsky, SI Davydov) . Contribuție valoroasă la dezvoltarea decomp. tipurile de U. au fost introduse de MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev și alții, care au creat un tip special de caracteristică națională U., folosind adesea teme populare (de exemplu, uverturile „spaniole” ale lui Glinka, „Uvertură pe teme de trei cântece rusești” de Balakirev și alții). Această varietate continuă să se dezvolte în opera compozitorilor sovietici.

La etajul 2. Secolul al XIX-lea Compozitorii apelează mult mai rar la genul W.. În operă, este înlocuită treptat de o introducere mai scurtă care nu se bazează pe principiile sonatei. De obicei este susținută într-un singur personaj, asociat cu imaginea unuia dintre eroii operei („Lohengrin” de Wagner, „Eugene Onegin” de Ceaikovski) sau, într-un plan pur expozițional, introduce mai multe imagini principale („Carmen” de Wiese); fenomene similare se observă în balete (Coppelia de Delibes, Lacul lebedelor de Ceaikovski). Introduce. o mișcare în opera și baletul din acest timp este adesea numită introducere, introducere, preludiu etc. Ideea de a se pregăti pentru percepția unei opere înlocuiește ideea de simfonie. repovestirea conținutului său, R. Wagner a scris în repetate rânduri despre aceasta, îndepărtându-se treptat în lucrarea sa de principiul unei U programatice extinse. Cu toate acestea, alături de scurte introduceri ale otd. exemple strălucitoare de sonată U. continuă să apară în muze. teatru etajul 19. Secolul al XIX-lea („The Nürnberg Meistersingers” de Wagner, „Force of Destiny” de Verdi, „Pskovite” de Rimski-Korsakov, „Prințul Igor” de Borodin). Pe baza legilor formei sonatei, W. se transformă într-o fantezie mai mult sau mai puțin liberă pe temele unei opere, uneori ca un potpourri (cel din urmă este mai tipic unei operete; exemplul clasic este Die Fledermaus al lui Strauss). Ocazional sunt U. pe independent. material tematic (baletul „Spărgătorul de nuci” de Ceaikovski). La conc. etapa U. cedează tot mai mult loc simfoniei. poezie, tablou simfonic sau fantezie, dar chiar și aici trăsăturile specifice ideii aduc uneori viață unui teatru apropiat. soiuri ale genului W. (Patria lui Bizet, W. fanteziile Romeo și Julieta și Hamletul lui Ceaikovski).

În secolul al XX-lea U. în formă de sonată sunt rare (de exemplu, uvertura lui J. Barber la „Școala Scandalului”) a lui Sheridan. Conc. soiurile, însă, continuă să graviteze spre sonată. Dintre acestea, cele mai frecvente sunt nat.-caracteristice. (pe teme populare) și U. solemn (o mostră din acesta din urmă este Uvertura festivă a lui Șostakovici, 20).

Referinte: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, „NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (Traducerea rusă – Thematism (Thematismus) al uverturii la opera „Leonora”. Studiu despre Beethoven, în cartea: Serov AN, Articole critice, vol. 3, Sankt Petersburg, 1895, la fel, în cartea: Serov AN, Articole alese, vol. 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Uvertura „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, în cartea: Cronica muzicală, Sat. 2, P., 1923, la fel, în cartea: Asafiev BV, Izbr. lucrări, vol. 1, M., 1952; al său, Despre uvertura clasică franceză și în special despre uverturile Cherubini, în cartea: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, la fel, în cartea: Asafiev BV, Izbr. lucrări, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Uverturi de operă de R. Wagner, M., 1964; Tsendrovski V., Uverturi și introduceri în operele lui Rimski-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 la fel, în cartea: Richard Wagner, Articole şi materiale, Moscova, 1841).

GV Krauklis