Arta trubadurilor: muzică și poezie

Cuvântul „trobadur” este tradus din limba provensală ca „a găsi”, „a inventa”, deoarece melodiile și cântecele sunt un fel de descoperiri și invenții. Majoritatea trubaduri – muzicieni ambulanți – au interpretat propriile cântece și doar câțiva, după ce au compus un cântec, și-au încredințat interpretarea unui jongler.

Mișcarea trubadurului și-a luat naștere în Provence, regiunea „istorică” de sud-est a Franței, dar de-a lungul timpului a început să se răspândească în nordul Franței (unde au devenit ulterior cunoscuți ca trouvères), precum și în Italia și Spania. Istoria a păstrat numele primilor trubaduri (condițional) – aceștia sunt maeștri precum Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Mulți cercetători sunt de acord că primul, foarte primul reprezentant în această artă a fost poreclit „Trobadour”. Datorită originilor sale aristocratice, a primit o educație excelentă pentru acele vremuri și, crezi sau nu, la vârsta de opt ani știa să citească, să scrie și să comunice în latină.

Potrivit contemporanilor, primele poezii ale lui Guillaume au fost scrise la vârsta de 10 ani, iar de atunci muza l-a însoțit pe viitorul mare poet și cântăreț. Deși nu se distingea printr-un mare succes în afacerile militare, ducele avea abilități mari pentru a cânta muzică și iubea dansul și actoria. Ultima pasiune a Ducelui l-a adus în conflict cu biserica (vorbim de epoca medievală).

Cercetătorii notează perfecțiunea formelor poemelor sale și, prin urmare, se crede că Guillaume a fost cel care a dat impuls dezvoltării ulterioare nu numai a poeziei trubadurilor, ci și a poeziei europene în general.

Este curios că limba occitană (cu alte cuvinte, provensală), în care trubadurii și-au compus lucrările, a fost singura limbă literară în multe regiuni ale Italiei și Spaniei în epoca medievală.

Cine ar putea deveni trubadur?

Printre trubaduri se aflau mulți oameni bine educați. În cea mai mare parte, trubadurii au devenit cavaleri umili, care erau patronați de stăpâni – mari conducători feudali. Lordi și doamnele celebre din Provence și Languedoc au căutat să patroneze artiști talentați care cunoșteau fluent arta trubadurilor. Muzicienii de la curte la acea vreme trebuiau să aibă următoarele abilități:

• cântați la orice instrument muzical;
• compune poezie improvizată pentru cei cu statut superior;
• fii la curent cu ultimele noutăți în instanță.

Alți trubaduri celebri

Pe lângă deja menționatul Guillaume Aquinas, Evul Mediu european a propus o serie de alte nume de trubaduri celebri:

• – un trubadur, a cărui poezie este plină de senzualitate și aventurism, un renumit improvizator de canzone de dragoste și sirventuri politice (acestea sunt genurile creativității trubadurilor).
• – găsire francez care a luat parte la cruciade. Doar câteva dintre poeziile sale au supraviețuit – mai ales cântece de curte, cântece de tabără și satire.
• – fiul unui slujitor obișnuit, devenit un poet celebru al vremii sale (sec. XII), în poeziile sale cânta primăvara și iubirea ca pe cel mai mare bine.

Trubaduri celebre nu sunt exclusiv bărbați; în Evul Mediu existau și femei poete – în prezent sunt cunoscute 17 femei trubaduri. Numele primului dintre ei este

Teme de curte în arta trubadurilor

La sfârșitul secolului al XI-lea a luat naștere așa-zisa poezie curtenească a trubadurilor – poezia cavalerească, în care se cultiva o atitudine iubitoare, dar în același timp curtenitoare față de o doamnă. Ea este prezentată în astfel de versuri ca un fel de ideal, asemănat cu imaginea Madonei, în același timp vorbim despre o doamnă a inimii care are nevoie să fie glorificată și iubită cu dragoste platonică.

Rolul unei astfel de doamne a inimii a fost jucat cel mai adesea de o femeie căsătorită și adesea cântatul lung al frumoasei doamne era de fapt un preludiu al intimității, încadrat în anumite reguli și cadre; curtarea îndelungată în acest context cultural însemna statut înalt pentru pretendent.

Cultul frumoasei doamne a avut un impact semnificativ asupra atitudinii față de femei, pentru că înainte de asta biserica prezenta sexul feminin doar ca un teren propice pentru păcat și desfrânare. De asemenea, datorită culturii curtenești, au început să aibă loc căsătoriile amoroase.

Influența artei trubadurilor asupra culturii muzicale

Arta trubadurilor a influențat într-adevăr dezvoltarea ulterioară a culturii europene în general și a muzicii în special. Muzica compusă de trubaduri a influențat dezvoltarea Minnezanga – Poezia cavalerească germană. Inițial, minnesingerii au acoperit pur și simplu compozițiile trubadurilor, iar puțin mai târziu, în Germania, au format un tip separat de creativitate muzicală - minnesang (acest cuvânt se traduce literalmente prin „cântec de dragoste”).

Ar trebui să știți despre câteva genuri specifice care s-au format în muzica trubadurilor:

• Pastorală – acesta este un gen de cântec, conținutul unui astfel de cântec este de obicei nepretențios: un cavaler vorbește cu o simplă ciobănească și, spre deosebire de poeziile curtenești, nu se poate vorbi despre sentimente înalte; sub pretextul flirtului, se discută doar problemele „iubirii carnale”.
• Alba este un cântec în care se poetizează situația îndrăgostiților care se despart dimineața: trebuie să se despartă, poate pentru totdeauna (cavalerul ar putea muri în luptă) odată cu sosirea zorilor.
• canzona – un cântec de dragoste adresat unei fete, dar uneori cântarea unei canzone exprima pur și simplu respectul față de stăpân, fată sau prietenă; în astfel de cazuri, canzona putea fi executată de mai mulți cavaleri deodată.