Theodor W. Adorno |

Theodore W. Adorno

Filosof, sociolog, muzicolog și compozitor german. A studiat compoziţia cu B. Sekles şi A. Berg, pianul cu E. Jung şi E. Steuermann, precum şi istoria şi teoria muzicii la Universitatea din Viena. În 1928-31 a fost redactor al revistei vieneze de muzică „Anbruch”, în 1931-33 a fost profesor asistent la Universitatea din Frankfurt. Expulzat din universitate de naziști, a emigrat în Anglia (după 1933), din 1938 a locuit în SUA, în 1941-49 – la Los Angeles (angajat al Institutului de Științe Sociale). Apoi s-a întors la Frankfurt, unde a fost profesor universitar, unul dintre conducătorii Institutului de Cercetări Sociologice.

Adorno este un savant și publicist versatil. Lucrările sale filozofice și sociologice sunt în unele cazuri și studii muzicologice. Deja în primele articole ale lui Adorno (sfârșitul anilor 20) s-a exprimat clar o tendință socio-critică, care a fost complicată, însă, de manifestări de sociologism vulgar. În anii emigrării americane, a venit maturizarea spirituală finală a lui Adorno, s-au format principiile sale estetice.

În timpul lucrării scriitorului T. Mann la romanul Doctor Faustus, Adorno i-a fost asistent și consultant. Descrierea sistemului muzicii seriale și critica acestuia din capitolul 22 al romanului, precum și remarcile despre limbajul muzical al lui L. Beethoven, se bazează în întregime pe analizele lui Adorno.

Conceptul de dezvoltare a artei muzicale propus de Adorno, analiza culturii vest-europene este dedicată unui număr de cărți și colecții de articole: „Eseu despre Wagner” (1952), „Prisms” (1955), „Dissonances” (1956), „Introduction to Musical Sociology” (1962) și etc. În ele, Adorno apare ca un om de știință ascuțit în aprecierile sale, care, totuși, ajunge la concluzii pesimiste despre soarta culturii muzicale vest-europene.

Cercul numelor creative din operele lui Adorno este limitat. Se concentrează în principal pe opera lui A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, menționând rareori compozitori la fel de importanți. Respingerea sa se extinde la toți compozitorii în orice mod legat de gândirea tradițională. El refuză să dea o evaluare pozitivă a creativității chiar și unor compozitori importanți precum SS Prokofiev, DD Shostakovici, P. Hindemith, A. Honegger. Critica sa se îndreaptă şi asupra avangardiştilor postbelici, pe care Adorno îi învinovăţeşte pentru pierderea naturaleţei limbajului muzical şi a naturii organice a formei artistice, a coeziunii calculului matematic, care duce în practică la haos sonor.

Cu și mai mare implacabilitate, Adorno atacă așa-numita artă „de masă”, care, în opinia sa, servește înrobirea spirituală a omului. Adorno consideră că adevărata artă trebuie să fie în conflict constant atât cu masa consumatorilor, cât și cu aparatul puterii de stat care reglementează și dirijează cultura oficială. Totuși, arta, care se opune tendinței de reglementare, se dovedește, după înțelegerea lui Adorno, a fi îngust elitistă, izolată tragic, ucigând în sine sursele vitale ale creativității.

Această antiteză dezvăluie închiderea și lipsa de speranță a conceptului estetic și sociologic al lui Adorno. Filosofia sa a culturii are legături succesive cu filosofia lui F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. Unele dintre prevederile sale au fost formate ca o reacție la „politica culturală” demagogică a național-socialiștilor. Schematismul și natura paradoxală a conceptului lui Adorno au fost reflectate în mod clar în cartea sa The Philosophy of New Music (1949), construită pe o comparație între lucrările lui A. Schoenberg și I. Stravinsky.

Expresionismul lui Schoenberg, după Adorno, duce la dezintegrarea formei muzicale, la refuzul compozitorului de a crea un „opus terminat”. O operă de artă închisă holistică, conform lui Adorno, distorsionează deja realitatea prin ordinea ei. Din acest punct de vedere, Adorno critică neoclasicismul lui Stravinski, care ar reflecta iluzia reconcilierii individualității cu societatea, transformând arta într-o ideologie falsă.

Adorno considera arta absurdă ca fiind naturală, justificându-și existența prin inumanitatea societății în care a apărut. O adevărată operă de artă în realitatea modernă, potrivit lui Adorno, poate rămâne doar o „sismogramă” deschisă a șocurilor nervoase, impulsurilor inconștiente și mișcărilor vagi ale sufletului.

Adorno este o autoritate majoră în estetica și sociologia muzicală occidentală modernă, un antifascist ferm și critic al culturii burgheze. Dar, criticând realitatea burgheză, Adorno nu a acceptat ideile socialismului, ele i-au rămas străine. O atitudine ostilă față de cultura muzicală a URSS și a altor țări socialiste s-a manifestat într-o serie de spectacole ale lui Adorno.

Protestul său împotriva standardizării și comercializării vieții spirituale sună ascuțit, dar începutul pozitiv al conceptului estetic și sociologic al lui Adorno este mult mai slab, mai puțin convingător decât începutul critic. Respingând atât ideologia burgheză modernă, cât și ideologia socialistă, Adorno nu vedea o cale reală de ieșire din impasul spiritual și social al realității burgheze moderne și, de fapt, a rămas în strânsoarea iluziilor idealiste și utopice despre o „a treia cale”, despre un fel de „altă” realitate socială.

Adorno este autor de lucrări muzicale: romanțe și coruri (la texte de S. George, G. Trakl, T. Deubler), piese pentru orchestră, aranjamente de cântece populare franceze, instrumentație de piese pentru pian de R. Schumann etc.