Variante |

din lat. variatio – schimbare, varietate

O formă muzicală în care o temă (uneori două sau mai multe teme) este prezentată în mod repetat cu modificări de textură, mod, tonalitate, armonie, raportul vocilor contrapunctice, timbru (instrumentație) etc. În fiecare V., nu doar o componentă. (de exemplu, ., textură, armonie etc.), dar și un număr de componente din agregat. Urmând unul după altul, V. formează un ciclu variațional, dar într-o formă mai largă pot fi intercalate cu c.-l. alte tematice. material, apoi așa-numitul. ciclu variațional dispersat. În ambele cazuri, unitatea ciclului este determinată de comunitatea tematicii care decurg dintr-o singură artă. design și o linie completă de muze. dezvoltare, dictând folosirea în fiecare V. a anumitor metode de variaţie şi oferind o logică. legătura întregului. V. poate fi ca produs independent. (Tema con variazioni – tema cu V.), și parte din orice altă instr. majoră. sau wok. forme (opere, oratorie, cantate).

Forma lui V. are nar. origine. Originile sale se întorc la acele mostre de cântec popular și instr. muzica, unde melodia se schimba cu repetarea cupletelor. Deosebit de propice formării corului V.. cântec, în care, cu identitatea sau asemănarea principalului. melodie, există schimbări constante în celelalte voci ale texturii corale. Astfel de forme de variație sunt caracteristice poligolelor dezvoltate. culturi – rusă, cargo și multe altele. etc În zona nar. instr. variația muzicală s-a manifestat în paturi pereche. dansuri, care au devenit ulterior baza dansurilor. apartamente. Deși variația în Nar. muzica apare adesea improvizațional, acest lucru nu interferează cu formarea variațiilor. cicluri.

În prof. Varianta culturii muzicale vest-europene. tehnica a început să prindă contur în rândul compozitorilor care scriau în contrapunctură. stil strict. Cantus firmus a fost acompaniat de polifon. voci care i-au împrumutat intonațiile, dar le-au prezentat într-o formă variată – în scădere, creștere, conversie, cu un ritm schimbat. desen etc. Un rol pregătitor revine și formelor variaționale din muzica de lăută și clavier. Tema cu V. în modern. Înțelegerea acestei forme a apărut, se pare, în secolul al XVI-lea, când au apărut pasacaglia și chaconnes, reprezentând V. pe un bas neschimbat (vezi Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin și alți compozitori ai secolelor XVII-XVIII. utilizat pe scară largă această formă. Totodată, teme muzicale au fost dezvoltate pe teme de cântec împrumutate din muzica populară (V. pe tema cântecului „The Driver's Pipe” de W. Byrd) sau compuse de autorul V. (JS Bach, Aria din sec. 16). secol). Acest gen V. s-a răspândit la etajul 17. Secolele al XVIII-lea și al XIX-lea în opera lui J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert și mai târziu compozitori. Au creat diverse produse independente. sub forma de V., adesea pe teme împrumutate, iar V. a fost introdus în sonata-simfonie. cicluri ca una dintre părți (în astfel de cazuri, tema era de obicei compusă de compozitor însuși). Deosebit de caracteristică este folosirea lui V. în finală pentru a finaliza ciclicul. forme (simfonia nr. 18 a lui Haydn, cvartetul lui Mozart în d-moll, K.-V. 30, simfoniile nr. 2 și nr. 18 ale lui Beethoven, nr. 19 a lui Brahms). În antrenament concert etajul 31 și etajul 421. Secolul al XIX-lea V. a servit constant ca formă de improvizație: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt și mulți alții. alţii au improvizat strălucit V. pe o temă aleasă.

Începuturile variației. cicluri în limba rusă prof. muzica este de găsit în poligoal. aranjamente de melodii de znamenny și alte cântece, în care armonizarea a variat cu repetarea cuplete a cântării (sfârșitul secolului al XVII-lea – începutul secolului al XVIII-lea). Aceste forme și-au pus amprenta asupra producției. stil și cor partes. concert etajul 17. secolul al XVIII-lea (MS Berezovsky). În con. 18 – cers. al XIX-lea o mulțime de V. a fost creată pe teme de rusă. melodii – pentru pian, pentru vioară (IE Khandoshkin), etc.

În lucrările târzii ale lui L. Beethoven și în timpurile ulterioare au fost identificate noi căi în dezvoltarea variațiilor. cicluri. În Europa de Vest. Muzica V. a început să fie interpretată mai liber decât înainte, a scăzut dependența lor de temă, au apărut forme de gen în V., variate. ciclul este asemănat cu o suită. În muzica clasică rusă, inițial în wok., iar mai târziu în instrumental, MI Glinka și adepții săi au stabilit un tip special de variație. ciclu, în care melodia temei a rămas neschimbată, în timp ce alte componente au variat. Exemple de astfel de variații au fost găsite în Occident de J. Haydn și alții.

În funcție de raportul dintre structura subiectului și V., există două de bază. tipul variantei. cicluri: primul, în care tema și V. au aceeași structură, iar al doilea, unde structura subiectului și V. este diferită. Primul tip ar trebui să includă V. pe Basso ostinato, clasic. V. (numit uneori strict) pe teme de cântec și V. cu o melodie neschimbătoare. În V. strict, pe lângă structură, se păstrează de obicei metrul și armonica. plan tematic, astfel încât este ușor de recunoscut chiar și cu cea mai intensă variație. In vari. În ciclurile de al doilea tip (așa-numitul V. liber), legătura dintre V. cu tema slăbește vizibil pe măsură ce se desfășoară. Fiecare dintre V. are adesea propriul metru și armonie. plan şi dezvăluie trăsăturile lui k.-l. gen nou, care afectează natura tematicii și muzelor. dezvoltare; comunitatea cu tema se păstrează datorită intonației. unitate.

Există și abateri de la aceste fundamente. semne de variație. forme. Astfel, în V. de primul tip, structura se modifică uneori în comparație cu tema, deși din punct de vedere al texturii acestea nu depășesc limitele acestui tip; in vari. În ciclurile de al doilea tip, structura, metrul și armonia se păstrează uneori în primul V. al ciclului și se schimbă doar în cele ulterioare. Pe baza diferențelor de conexiune. tipuri și varietăți de variații. cicluri, se formează forma unor produse. timp nou (sonata finală pentru pian nr. 2 de Şostakovici).

Variații de compoziție. cicluri de primul tip este determinată de unitatea conţinutului figurat: V. dezvăluie artele. posibilitățile temei și elementele ei expresive, ca urmare, se dezvoltă, versatilă, dar unită prin natura muzelor. imagine. Dezvoltarea V. într-un ciclu dă în unele cazuri o accelerare treptată a ritmului. mișcări (Pasacaglia lui Handel în g-moll, Andante din sonata lui Beethoven op. 57), în altele – o actualizare a țesăturilor poligonale (aria lui Bach cu 30 de variații, mișcare lentă din cvartetul lui Haydn op. 76 nr. 3) sau dezvoltarea sistematică a intonațiile temei, mai întâi mișcate liber, apoi asamblate împreună (prima mișcare a sonatei lui Beethoven op. 1). Acesta din urmă este legat de o tradiție îndelungată a variantelor de finisare. ciclul ținând în mână tema (da capo). Beethoven a folosit adesea această tehnică, aducând textura uneia dintre ultimele variații (26 V. c-moll) mai aproape de temă sau restabilind tema în încheiere. părți ale ciclului (V. pe tema marșului din „Ruinele Atenei”). Ultimul (final) V. este de obicei mai larg ca formă și mai rapid ca tempo decât tema și îndeplinește rolul unei code, care este necesar mai ales în independent. lucrări scrise sub formă de V. Pentru contrast, Mozart a introdus un V. înainte de final în tempo și caracterul lui Adagio, ceea ce a contribuit la o selecție mai proeminentă a V-ului final rapid. Introducerea unui V care contrastează mod sau grupa V. în centrul ciclului formează o structură tripartită. Succesiunea emergentă: minor – major – minor (32 V. Beethoven, finalul simfoniei nr. 32 a lui Brahms) sau major – minor – major (sonata A-dur Mozart, K.-V. 4) îmbogățește conținutul variațiilor. ciclul și aduce armonie formei sale. În unele variante. cicluri, contrastul modal este introdus de 331-2 ori (variațiile lui Beethoven pe o temă din baletul „Fata pădurii”). În ciclurile lui Mozart, structura lui V. este îmbogățită cu contraste texturale, introduse acolo unde tema nu le-a avut (V. în sonata pentru pian A-dur, K.-V. 3, în serenada pentru orchestră B-dur, K.-V. 331). Se conturează un fel de „al doilea plan” al formei, ceea ce este foarte important pentru colorarea variată și amploarea dezvoltării variaționale generale. În unele producții. Mozart uneşte V. cu continuitatea armonicilor. tranziții (attaca), fără a se abate de la structura temei. Ca urmare, în cadrul ciclului se formează o formă fluidă de contrast-compozit, incluzând B.-Adagio și finalul cel mai adesea situat la sfârșitul ciclului („Je suis Lindor”, „Salve tu, Domine”, K. -V. 361, 354 etc.) . Introducerea Adagioului și a terminațiilor rapide reflectă legătura cu ciclurile sonatei, influența lor asupra ciclurilor lui V.

Tonalitatea lui V. în clasic. muzica secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. de cele mai multe ori s-a păstrat aceeași ca în temă, iar contrastul modal a fost introdus pe baza tonicii comune, dar deja F. Schubert în variații majore. ciclurile au început să folosească tonalitatea treptei VI pentru V., imediat după minor, depășind astfel limitele unui tonic (Andante din cvintetul Păstrăvi). La autorii de mai târziu, diversitatea tonală în variații. ciclurile sunt sporite (Brahms, V. şi fuga op. 18 pe tema lui Händel) sau, dimpotrivă, slăbite; în acest din urmă caz, bogăția de armonici acționează ca compensare. și variația de timbru („Bolero” de Ravel).

Wok. V. cu aceeași melodie în rusă. compozitorii se unesc și ei lit. text care prezintă o singură narațiune. În dezvoltarea unui astfel de V., uneori apar imagini. momente corespunzătoare conținutului textului (Corul persan din opera „Ruslan și Lyudmila”, cântecul lui Varlaam din opera „Boris Godunov”). Variații deschise sunt, de asemenea, posibile în operă. cicluri, dacă o asemenea formă este dictată de dramaturg. situație (scena din colibă ​​„Așa că am trăit” din opera „Ivan Susanin”, refrenul „Oh, vine necazul, oameni” din opera „Legenda orașului invizibil Kitezh”).

A varia. formele de tip I sunt adiacente V.-dublului, care urmează tema și se limitează la una dintre prezentările sale variate (rar două). Variante. nu formează un ciclu, pentru că nu au completitudine; luarea ar putea merge la a lua II etc. In instr. muzică din secolul al XVIII-lea V.-dublu inclus de obicei în suită, variind unul sau mai multe. dansuri (partita h-moll Bach pentru vioară solo), wok. în muzică, ele apar când se repetă cupletul (cupletele lui Trichet din opera „Eugene Onegin”). Un V.-dublu poate fi considerat două construcții adiacente, unite printr-o structură tematică comună. material (orc. introducere din tabloul II al prologului din opera „Boris Godunov”, No1 din „Etrecătoarea”) a lui Prokofiev.

Variații de compoziție. ciclurile de al 2-lea tip („V liber”) sunt mai dificile. Originile lor datează din secolul al XVII-lea, când s-a format suita monotematică; în unele cazuri, dansurile au fost V. (I. Ya. Froberger, „Auf die Mayerin”). Bach in partitas – V. pe teme corale – a folosit o prezentare liberă, fixând strofele melodiei corale cu interludii, uneori foarte largi, și astfel deviând de la structura originală a coralului („Sei gegrüsset, Jesu gütig”, „Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 17, 768 etc.). În V. de al 771-lea tip, datând din secolele al XIX-lea și al XX-lea, modelele modal-tonale, de gen, de tempo și metrice sunt semnificativ îmbunătățite. contraste: aproape fiecare V. reprezintă ceva nou în acest sens. Unitatea relativă a ciclului este susținută de utilizarea intonațiilor temei titlului. Din acestea, V. dezvoltă propriile teme, care au o anumită independență și capacitate de dezvoltare. De aici și folosirea în V. a unei forme repetate în două, trei părți și mai largi, chiar dacă tema titlului nu o avea (V. op. 2 Glazunov pentru pian). În ralierea formei, lent V. joacă un rol important în personajul lui Adagio, Andante, nocturn, care se află de obicei la etajul 19. ciclu, iar finala, reunind o varietate de intonații. materialul întregului ciclu. Adesea, V. final are un caracter final pompos (Etudiile simfonice ale lui Schumann, ultima parte a suitei a III-a pentru orchestră și V. pe tema rococo a lui Ceaikovski); dacă V. este plasat la sfârşitul sonatei-simfonie. ciclu, este posibil să le combinați orizontal sau vertical cu tematice. materialul mișcării anterioare (trio-ul lui Ceaikovski „În memoria marelui artist”, cvartetul nr. 20 al lui Taneyev). Câteva variații. ciclurile din finală au o fugă (V. simfonic op. 72 de Dvořák) sau includ o fugă într-unul din V. prefinală (2 V. op. 3 de Beethoven, partea a 3-a a trio-ului Ceaikovski).

Uneori V. sunt scrise pe două subiecte, rareori pe trei. În ciclul de două întuneric, alternează periodic câte un V. pentru fiecare temă (Andante cu V. lui Haydn în fa-moll pentru pian, Adagio din Simfonia nr. 9 a lui Beethoven) sau mai multe V. (partea lentă a trio-ului lui Beethoven op. 70 nr. 2). ). Ultima formă este convenabilă pentru variația liberă. compoziții pe două teme, unde V. sunt legate prin părți de legătură (Andante din Simfonia nr. 5 a lui Beethoven). În finala Simfoniei nr. 9 a lui Beethoven, scrisă în vari. formă, cap. locul aparține primei teme („tema bucuriei”), care primește o variație largă. dezvoltare, inclusiv variația tonale și fugato; a doua temă apare în partea de mijloc a finalului în mai multe opțiuni; în repriza fuga generală, temele sunt contrapunctate. Compoziția întregului final este astfel foarte liberă.

La rusul V. clasicele pe două subiecte sunt legate de tradiții. Forma lui V. la o melodie neschimbată: fiecare dintre teme poate fi variată, dar compoziția în ansamblu se dovedește a fi destul de liberă datorită tranzițiilor tonale, construcțiilor de legătură și contrapunctării temelor ("Kamarinskaya" de Glinka, " În Asia Centrală” de Borodin, o ceremonie de nuntă din opera „The Snow Maiden” ). Și mai liberă este compoziția în rare exemple de V. pe trei teme: ușurința schimburilor și plexul tematicismului este condiția sa indispensabilă (scena din pădurea rezervată din opera Fecioara zăpezii).

V. de ambele tipuri în sonată-simfonie. prod. sunt folosite cel mai adesea ca o formă de mișcare lentă (cu excepția lucrărilor menționate mai sus, vezi Sonata Kreutzer și Allegretto din Simfonia nr. 7 a lui Beethoven, Cvartetul Fecioara și moartea lui Schubert, Simfonia nr. 6 a lui Glazunov, concertele pentru pian de Scriabin de Prokofiev și Simfonia nr. 3 și din Concertul pentru vioară nr. 8), uneori sunt folosite ca prima mișcare sau final (exemplele au fost menționate mai sus). În variațiile Mozart, care fac parte din ciclul sonatei, fie B.-Adagio este absent (sonata pentru vioară și pian Es-dur, cvartetul d-moll, K.-V. 1, 1), fie un astfel de ciclu în sine. nu are părți lente (sonata pentru pian A-dur, sonată pentru vioară și pian A-dur, K.-V. 481, 421 etc.). V. de tipul 331 sunt adesea incluse ca element integral într-o formă mai mare, dar apoi nu pot dobândi completitudine și variate. ciclul rămâne deschis pentru trecerea la o altă tematică. secțiune. Date într-o singură secvență, V. sunt capabile să contrasteze cu alte tematice. secțiuni de o formă mare, concentrând dezvoltarea unei muze. imagine. Interval de variație. formele depind de arte. idei de producție. Deci, la mijlocul primei părți a Simfoniei nr. 305 a lui Șostakovici, V. prezintă o imagine grandioasă a invaziei inamice, aceeași temă și patru V. în mijlocul părții a 1-a a Simfoniei nr. 1 a lui Miaskovski desenează un calm imaginea unui personaj epic. Dintr-o varietate de forme polifonice, ciclul V. prinde contur în mijlocul finalului Concertului nr. 7 al lui Prokofiev. Imaginea unui personaj jucăuș ia naștere în V. din mijlocul trio-ului scherzo op. 1 Taneeva. Mijlocul nocturn al lui Debussy „Sărbătorile” este construit pe variația timbrală a temei, care transmite mișcarea unui procesiune colorată de carnaval. În toate astfel de cazuri, V. sunt atrași într-un ciclu, contrastând tematic cu secțiunile din jur ale formei.

Forma V. este uneori aleasă pentru partea principală sau secundară din sonata allegro (Jota Aragonului a lui Glinka, Uvertura lui Balakirev asupra temelor a trei cântece rusești) sau pentru părțile extreme ale unei forme complexe în trei părți (partea a doua a lui Rimski). -Șeherazada lui Korsakov). Apoi V. expunerea. se ridică secțiuni în repriză și se formează o variație dispersată. ciclu, complicația texturii din Krom este distribuită sistematic în ambele părți. „Preludiu, fugă și variație” a lui Frank pentru orgă este un exemplu de o singură variație în Reprise-B.

Varianta distribuită. ciclul se dezvoltă ca al doilea plan al formei, dacă c.-l. tema variază cu repetarea. În acest sens, rondo-ul are oportunități deosebit de mari: principalul care se întoarce. tema sa a fost multă vreme obiect de variație (finalul sonatei lui Beethoven op. 24 pentru vioară și pian: sunt două V. pe tema principală în repriză). Într-o formă complexă din trei părți, aceleași posibilități pentru formarea unei variații dispersate. ciclurile se deschid prin variarea temei inițiale – perioada (Dvorak – mijlocul părții a 3-a a cvartetului, op. 96). Revenirea temei este capabilă să sublinieze importanța acesteia în tematica dezvoltată. structura produsului, în timp ce variația, schimbând textura și caracterul sunetului, dar păstrând esența temei, vă permite să aprofundați expresia acesteia. sens. Deci, în trio-ul lui Ceaikovski, tragicul. cap. tema, revenind în părțile I și a II-a, cu ajutorul variației este adusă la apogeu – expresia supremă a amărăciunii pierderii. În Largo din Simfonia nr. 1 a lui Șostakovici, tema tristă (Ob., Fl.) mai târziu, când este interpretată la punctul culminant (Vc), capătă un caracter acut dramatic, iar în codă sună pașnic. Ciclul variațional absoarbe aici principalele fire ale conceptului Largo.

Variații dispersate. ciclurile au adesea mai multe teme. În contrastul unor astfel de cicluri, se dezvăluie versatilitatea artelor. conţinut. Semnificația unor astfel de forme în lirică este deosebit de mare. prod. Ceaikovski, to-secara sunt umplute cu numeroase V., păstrând cap. melodia-temă și schimbarea acompaniamentului acesteia. Liric. Andante Ceaikovski diferă semnificativ de lucrările sale, scrise sub forma unei teme cu V. Variația în ele nu duce la c.-l. schimbări în genul și natura muzicii, însă, prin variația versurilor. imaginea se ridică la înălțimea simfoniei. generalizări (mișcări lente ale simfoniilor nr. 4 și nr. 5, concertul pentru pian nr. 1, cvartetul nr. 2, sonate op. 37-bis, mijloc în fantezia simfonică „Francesca da Rimini”, tema dragostei în „Furtuna”. ”, aria Joannei din opera „Maid of Orleans” etc.). Formarea unei variații dispersate. ciclul, pe de o parte, este o consecință a variațiilor. procese în muzică. forma, pe de altă parte, se bazează pe claritatea tematicii. structurile produselor, definiția sa strictă. Dar dezvoltarea metodei variante a tematismului este atât de largă și variată încât nu duce întotdeauna la formarea variațiilor. cicluri în sensul literal al cuvântului și pot fi folosite într-o formă foarte liberă.

De la Ser. Secolul al XIX-lea V. devin baza formei multor lucrări simfonice și concertistice majore, desfășurând un concept artistic larg, uneori cu un conținut de program. Acestea sunt Dansul morții de Liszt, Variațiunile lui Brahms pe o temă de Haydn, Variațiunile simfonice ale lui Franck, Don Quijote de R. Strauss, Rapsodia lui Rakhmaninov pe o temă de Paganini, Variațiuni pe o temă de Rus. nar. melodiile „You, my field”” de Shebalin, „Variations and Fugue on a Theme of Purcell” de Britten și o serie de alte compoziții. În raport cu ei și cu alții ca ei, ar trebui să vorbim despre sinteza variației și dezvoltării, despre sisteme contrast-tematice. ordine etc., care rezultă din arta unică și complexă. intentia fiecarui produs.

Variația ca principiu sau metodă tematic. dezvoltarea este un concept foarte larg și include orice repetare modificată care diferă în orice mod semnificativ de prima prezentare a subiectului. Tema în acest caz devine o muzică relativ independentă. o construcție care oferă material pentru variație. În acest sens, poate fi prima propoziție a unui punct, o legătură lungă într-o secvență, un laitmotiv operistic, Nar. cântec etc. Esenţa variaţiei constă în păstrarea tematicii. fundamentale şi în acelaşi timp în îmbogăţirea, actualizarea construcţiei variate.

Există două tipuri de variație: a) o repetare modificată a tematicii. material și b) introducerea de noi elemente în el, decurgând din cele principale. Schematic, primul tip este notat ca a + a1, al doilea ca ab + ac. De exemplu, mai jos sunt fragmente din lucrările lui WA Mozart, L. Beethoven și PI Ceaikovski.

În exemplul din sonata lui Mozart, asemănarea este melodico-ritmică. desenarea a două construcții ne permite să o reprezentăm pe a doua dintre ele ca o variație a primei; dimpotrivă, în Largo lui Beethoven, propozițiile sunt legate doar prin melodia inițială. intonația, dar continuarea ei în ele este diferită; Andantino al lui Ceaikovski folosește aceeași metodă ca și Largo al lui Beethoven, dar cu o creștere a lungimii celei de-a doua propoziții. În toate cazurile, caracterul temei se păstrează, în același timp se îmbogățește din interior prin dezvoltarea intonațiilor sale originale. Mărimea și numărul construcțiilor tematice dezvoltate fluctuează în funcție de arta generală. intenţia întregii producţii.

PI Ceaikovski. Simfonia a IV-a, mișcarea II.

Variația este unul dintre cele mai vechi principii de dezvoltare, ea domină în Nar. muzica si forme antice prof. proces. Variația este caracteristică Europei de Vest. compozitori romantici. şcoli şi pentru rusă. clasici 19 – timpuriu. 20 de secole, le pătrunde „formele libere” și pătrunde în formele moștenite de la clasicii vienezi. Manifestările variației în astfel de cazuri pot fi diferite. De exemplu, MI Glinka sau R. Schumann construiesc o dezvoltare a formei sonatei din mari unități secvențiale (uvertură din opera „Ruslan și Lyudmila”, prima parte a cvartetului op. 47 de Schumann). F. Chopin conduce cap. tema E-dur scherzo este în dezvoltare, modificându-și prezentarea modală și tonală, dar păstrând structura, F. Schubert în prima parte a sonatei B-dur (1828) formează o nouă temă în dezvoltare, o conduce. secvențial (A-dur – H-dur) și apoi construiește o propoziție de patru bare din ea, care, de asemenea, se deplasează la diferite chei, menținând în același timp melodia. desen. Exemple similare în muzică. lit-re sunt inepuizabile. Variația, astfel, a devenit o metodă integrală în tematică. dezvoltare unde predomină alte principii de construire a formei, de exemplu. sonată. În producție, gravitând spre Nar. formulare, este capabil să capteze poziții cheie. Simfonia pictura „Sadko”, „Noapte pe muntele chel” de Mussorgski, „Opt cântece populare rusești” de Lyadov, baletele timpurii de Stravinski pot servi drept confirmare. Importanța variației în muzica lui C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev este excepțional de mare. DD Shostakovich implementează variația într-un mod special; pentru el este asociată cu introducerea unor elemente noi, continue într-o temă familiară (tipul „b”). În general, oriunde este necesar să se dezvolte, să continue, să actualizeze o temă, folosind propriile intonații, compozitorii apelează la variație.

Formele variante se alătură formelor variaționale, formând o unitate compozițională și semantică bazată pe variante ale temei. Dezvoltarea variantelor presupune o anumită independență a melodicului. și mișcare tonală în prezența unei texturi comune cu tema (în ordinea formelor de variație, dimpotrivă, textura suferă modificări în primul rând). Tema, împreună cu variantele, constituie o formă integrală menită să dezvăluie imaginea muzicală dominantă. Sarabande din prima suită franceză de JS Bach, romantismul lui Pauline „Dragi prieteni” din opera „Regina de pică”, cântecul invitatului varangian din opera „Sadko” poate servi ca exemple de forme variante.

Variație, dezvăluind posibilitățile expresive ale temei și conducând la crearea de realist. artele. imagine, este fundamental diferită de variația seriei în dodecafonul modern și muzica în serie. În acest caz, variația se transformă într-o asemănare formală cu variația adevărată.

Referinte: Berkov V., Dezvoltarea variațională a armoniei lui Glinka, în cartea sa: Armonia lui Glinka, M.-L., 1948, cap. VI; Sosnovtsev B., Forma variantă, în colecție: Universitatea de Stat din Saratov. Conservator, Note Ştiinţifice şi Metodologice, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Variaţiuni în opera clasică rusă, M., 1957; a lui, Metoda variației de dezvoltare a tematismului în muzica lui Chopin, în Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, Despre unele metode de variație armonică în opera lui Rimsky-Korsakov, în: Questions of Musicology, voi. 3, M., 1960; Adigezalova L., Principiul variațional al dezvoltării temelor cântecului în muzica simfonică sovietică rusă, în: Questions of Contemporary Music, L., 1963; Müller T., Despre ciclicitatea formei în cântecele populare rusești înregistrate de EE Lineva, în: Proceedings of the Department of Music Theory of Moscow. conservatorul de stat ei. PI Ceaikovski, voi. 1, Moscova, 1960; Budrin B., Cicluri de variație în opera lui Șostakovici, în: Questions of musical form, vol. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Procese variaţionale în formă muzicală, M., 1967; propriul său, Despre variația în muzica lui Shebalin, în colecție: V. Ya. Shebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov