Video Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza este primul bas italian al secolului al XNUMX-lea. A făcut față cu ușurință tuturor dificultăților tehnice, impresionând prin bel canto magnific, muzicalitate și gust delicat.

Ezio Fortunio Pinza s-a născut la 18 mai 1892 la Roma, fiul unui tâmplar. În căutarea unui loc de muncă, părinții lui Ezio s-au mutat la Ravenna la scurt timp după nașterea lui. Deja la vârsta de opt ani, băiatul a început să-și ajute tatăl. Dar, în același timp, tatăl nu a vrut să-și vadă fiul continuând munca - a visat că Ezio va deveni cântăreț.

Dar visele sunt vise, iar după pierderea slujbei tatălui său, Ezio a fost nevoit să părăsească școala. Acum își întreținea familia cât putea de mult. Până la vârsta de optsprezece ani, Ezio a dat dovadă de talent pentru ciclism: într-o competiție majoră de la Ravenna, a ocupat locul doi. Poate că Pinza a acceptat un contract profitabil de doi ani, dar tatăl său a continuat să creadă că vocația lui Ezio era să cânte. Nici măcar verdictul celui mai bun profesor-vocalist bolognez Alessandro Vezzani nu l-a răcorit pe bătrânul Pinza. El a spus răspicat: „Acest băiat nu are voce”.

Cesare Pinza a insistat imediat asupra unui test cu un alt profesor la Bologna – Ruzza. De data aceasta, rezultatele audiției au fost mai satisfăcătoare, iar Ruzza a început cursurile cu Ezio. Fără a renunța la tâmplărie, Pinza a obținut rapid rezultate bune în arta vocală. Mai mult, după ce Ruzza, din cauza unei boli progresive, nu a mai putut să-l învețe, Ezio a câștigat favoarea lui Vezzani. Nici nu a înțeles că tânărul cântăreț care a venit la el a fost odată respins de el. După ce Pinza a cântat o arie din opera „Simon Boccanegra” de Verdi, venerabilul profesor nu s-a zgarcit la laude. Nu numai că a acceptat să-l accepte pe Ezio printre studenții săi, dar l-a și recomandat la Conservatorul din Bologna. Mai mult, întrucât viitorul artist nu avea bani să-și plătească studiile, Vezzani a acceptat să-i plătească o „bursă” din fonduri proprii.

La douăzeci și doi de ani, Pinza devine solist cu o mică trupă de operă. Debutează în rolul lui Oroveso („Norma” Bellini), un rol destul de responsabil, pe scena din Sancino, lângă Milano. După ce a obținut succesul, Ezio îl fixează în Prato („Ernani” de Verdi și „Manon Lescaut” de Puccini), Bologna („La Sonnambula” de Bellini), Ravenna („Favorite” de Donizetti).

Primul Război Mondial a întrerupt ascensiunea rapidă a tânărului cântăreț – el petrece patru ani în armată.

Abia după încheierea războiului, Pinza a revenit la cântare. În 1919, direcția Operei din Roma îl acceptă pe vocalist ca parte a trupei de teatru. Și deși Pinza joacă mai ales roluri secundare, el arată și un talent remarcabil în ele. Acest lucru nu a trecut neobservat de celebrul dirijor Tullio Serafin, care l-a invitat pe Pinza la Opera din Torino. După ce a cântat aici mai multe părți centrale de bas, cântăreața decide să ia cu asalt „cetatea principală” – „La Scala” din Milano.

Marele dirijor Arturo Toscanini pregătea atunci Die Meistersinger al lui Wagner. Dirijorului i-a plăcut felul în care Pinz a jucat rolul lui Pogner.

Devenind solist la Scala, mai târziu, sub conducerea lui Toscanini, Pinza a cântat în Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan și Isolda, Boris Godunov (Pimen) și alte opere. În mai 1924, Pinza, împreună cu cei mai buni cântăreți ai La Scala, au cântat la premiera operei Nero lui Boito, care a trezit un mare interes în lumea muzicală.

„Performanțele în comun cu Toscanini au fost o adevărată școală de cea mai înaltă pricepere pentru cântăreț: i-au dat artistului mult să înțeleagă stilul diferitelor lucrări, să realizeze unitatea muzicii și a cuvintelor în interpretarea sa, l-au ajutat să stăpânească pe deplin latura tehnică a artă vocală”, spune VV Timokhin. Pinza a fost printre puținii pe care Toscanini a considerat de cuviință să îi menționeze. Odată, la o repetiție a lui Boris Godunov, a spus despre Pints, care a jucat rolul lui Pimen: „În sfârșit, am găsit un cântăreț care poate cânta!”

Timp de trei ani, artista a evoluat pe scena de la Scala. Curând, atât Europa, cât și America au știut că Pinza era unul dintre cei mai talentați basi din istoria operei italiene.

Primul turneu în străinătate, Pinza îl petrece la Paris, iar în 1925 artista cântă la Teatrul Colon din Buenos Aires. Un an mai târziu, în noiembrie, Pinza își va face debutul în Vestala lui Spontini de la Metropolitan Opera.

Pentru mai bine de douăzeci de ani, Pintsa a rămas solistul permanent al teatrului și decorațiunii trupei. Dar nu numai în spectacolele de operă, Pinz i-a admirat pe cei mai pretențioși cunoscători. De asemenea, a cântat cu succes ca solist cu multe dintre cele mai importante orchestre simfonice din SUA.

VV Timokhin scrie: „Vocea lui Pintsa – un bas înalt, un caracter oarecum bariton, foarte frumos, flexibil și puternic, cu o gamă largă – i-a servit artistului drept mijloc important, alături de actoria chibzuită și temperamentală, pentru a crea viață, imagini scenice veridice. . Un bogat arsenal de mijloace expresive, atât vocale, cât și dramatice, pe care cântăreața l-a folosit cu virtuozitate autentică. Fie că rolul a necesitat patos tragic, sarcasm caustic, simplitate maiestuoasă sau umor subtil, el a găsit întotdeauna tonul potrivit și culorile strălucitoare. În interpretarea lui Pinza, chiar și unele personaje departe de centrale au căpătat o semnificație și un sens deosebit. Artistul a știut să-i înzestreze cu personaje umane vii și, prin urmare, a atras inevitabil atenția apropiată a publicului asupra eroilor săi, arătând exemple uimitoare ale artei reîncarnării. Nu e de mirare că critica de artă din anii 20 și 30 l-a numit „tânărul Chaliapin”.

Lui Pinza îi plăcea să repete că există trei tipuri de cântăreți de operă: cei care nu cântă deloc pe scenă, care nu pot decât să imite și să copieze mostrele altora și, în cele din urmă, cei care se străduiesc să înțeleagă și să interpreteze rolul în felul lor. . Doar cei din urmă, potrivit lui Pinza, merită să fie numiți artiști.

Pinz, vocalistul, un bass tipic, a fost atras de vocea sa fluentă, priceperea tehnică rafinată, fraza elegantă și grația particulară, care l-au făcut inimitabil în operele lui Mozart. În același timp, vocea cântăreței putea suna curajoasă și pasională, cu cea mai mare expresie. Ca italian de naționalitate, Pince a fost cel mai apropiat de repertoriul operistic italian, dar artista a interpretat mult și în opere ale compozitorilor ruși, germani și francezi.

Contemporanii l-au văzut pe Pinz ca un artist de operă excepțional de versatil: repertoriul său a cuprins peste 80 de compoziții. Cele mai bune roluri ale sale sunt recunoscute ca Don Juan, Figaro („Nunta lui Figaro”), Boris Godunov și Mephistopheles („Faust”).

În rolul lui Figaro, Pinza a reușit să transmită toată frumusețea muzicii lui Mozart. Figaro-ul său este ușor și vesel, plin de duh și inventiv, care se distinge prin sinceritatea sentimentelor și optimismul nestăpânit.

Cu un succes deosebit, a jucat în operele „Don Giovanni” și „Căsătoria lui Figaro” dirijate de Bruno Walter în cadrul celebrului Festival Mozart (1937) din patria compozitorului – la Salzburg. De atunci, aici fiecare cântăreț în rolurile lui Don Giovanni și Figaro a fost invariabil comparat cu Pinza.

Cântăreața a tratat întotdeauna interpretarea lui Boris Godunov cu mare responsabilitate. În 1925, la Mantua, Pinza a cântat pentru prima dată rolul lui Boris. Dar a reușit să învețe toate secretele creației strălucite a lui Mussorgski participând la producțiile lui Boris Godunov la Mitropolit (în rolul lui Pimen) împreună cu marele Chaliapin.

Trebuie să spun că Fedor Ivanovici s-a tratat bine cu colegul său italian. După una dintre spectacole, l-a îmbrățișat strâns pe Pinza și a spus: „Îmi place foarte mult Pimenul tău, Ezio”. Chaliapin nu știa atunci că Pinza avea să devină moștenitorul său original. În primăvara anului 1929, Fedor Ivanovici a părăsit Mitropolitul, iar spectacolul lui Boris Godunov a încetat. Doar zece ani mai târziu spectacolul a fost reluat, iar Pinza a jucat rolul principal în ea.

„În procesul de lucru asupra imaginii, a studiat cu atenție materialele despre istoria Rusiei care datează din timpul domniei lui Godunov, biografia compozitorului, precum și toate faptele legate de crearea operei. Interpretarea cântăreței nu a fost inerentă sferei grandioase a interpretării lui Chaliapin – în interpretarea artistului, lirismul și moliciunea au fost în prim-plan. Cu toate acestea, criticii au considerat rolul țarului Boris ca fiind cea mai mare realizare a lui Pinza, iar în această parte a avut un succes strălucit ”, scrie VV Timokhin.

Înainte de cel de-al Doilea Război Mondial, Pinza a cântat mult la teatrele de operă din Chicago și San Francisco, a făcut turnee în Anglia, Suedia, Cehoslovacia și în 1936 a vizitat Australia.

După război, în 1947, a cântat pentru scurt timp alături de fiica sa Claudia, proprietara unei soprane lirice. În sezonul 1947/48, cântă pentru ultima dată la Mitropolit. În mai 1948, cu reprezentația lui Don Juan în orașul american Cleveland, și-a luat rămas bun de la scena de operă.

Cu toate acestea, concertele cântărețului, spectacolele sale de radio și televiziune sunt încă un succes incredibil. Pinza a reușit să realizeze imposibilul până acum – să adune douăzeci și șapte de mii de oameni într-o singură seară pe scena în aer liber din New York „Lewison Stage”!

Din 1949, Pinza cântă în operete (Southern Ocean de Richard Rogers și Oscar Hammerstein, Fanny de Harold Rome), acționând în filme (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

Din cauza bolilor de inimă, artistul s-a retras de la spectacolele publice în vara anului 1956.

Pinza a murit pe 9 mai 1957 la Stamford (SUA).