Viola – Instrument muzical

La prima vedere, un ascultător neinițiat poate confunda cu ușurință acest instrument cu coarde arcuite cu a vioară. Într-adevăr, în afară de dimensiune, sunt similare din exterior. Dar nu trebuie decât să-i ascultăm timbrul – diferența se observă imediat, pieptul și, în același timp, sunetul surprinzător de moale și ușor înăbușit seamănă cu un contralto – moale și expresiv.

Când te gândești la instrumentele cu coarde, viola este de obicei uitată în favoarea omologilor săi mai mici sau mai mari, dar timbrul bogat și istoria interesantă o fac să pară mai aproape. Viola este un instrument de filozof, fără a atrage atenția, s-a instalat cu modestie în orchestra dintre vioară și violoncel.

Citiți istoria violet și multe fapte interesante despre acest instrument muzical pe pagina noastră.

Viola Suna

Languros, elocvent, nobil, catifelat, sensibil, puternic și uneori voalat – așa poți descrie timbrul variat al violei. Sunetul său poate să nu fie la fel de expresiv și luminos ca cel al unui vioară, dar mult mai cald și mai moale.

Colorația colorată a timbrului este rezultatul sunetului variat al fiecărei coarde a instrumentului. Coarda „C” cu înălțimea cea mai joasă are un timbru puternic, rezonant și bogat, care poate transmite un sentiment de presimțire și poate evoca stări sumbre și sumbre. Iar „la” superior, în contrast puternic cu alte coarde, are propriul său caracter individual: sufletesc și ascetic.

Mulți compozitori remarcabili au folosit foarte pictural sunetul caracteristic al violei: în uvertura „1812” de PI Ceaikovski – o cântare bisericească; în opera „Regina de pică” – cântarea călugărițelor în scena a V-a, când lui Herman i se prezintă un cortegiu funerar; în DD Şostakovici simfonia lui „1905” – melodia cântecului „You fell a victim”.

Viola Fotografie:

Fapte interesante despre viola

• Atât de mari compozitori ca E Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith au cântat la violă.
• Andrea Amati a fost un producător de viori foarte faimos al timpului său, iar în 1565 regele Carol al IX-lea al Franței i-a ordonat să realizeze 38 de instrumente (viori, viole și violoncel) pentru muzicienii curții regale. Cele mai multe dintre aceste capodopere au fost distruse în timpul Revoluției Franceze, dar o violă a supraviețuit și poate fi văzută la Muzeul Ashmolean din Oxford. Este mai mare, cu lungimea corpului de 47 cm.
• O altă violă demnă de remarcat, pe corpul căreia era înfățișat un crucifix, a fost realizată de fiii lui Amati. Instrumentul a aparținut celebrului violonist LA Bianchi.
• Violele și arcurile făcute de maeștri celebri sunt extrem de rare, așa că o violă făcută de A. Stradivari sau A. Guarneri este mai scumpă decât viorile de către aceiași maeștri.
• Mulți violoniști remarcabili, cum ar fi: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin s-au combinat perfect și combină în continuare cântarea la violă cu cântatul la vioară.
• În anii 1960, trupa americană de rock The Velvet Underground, trupa engleză de rock The Who și în prezent Van Morrison, trupele rock Goo Goo Dolls și Vampire Weekend au toate viola în aranjamentele lor. melodii și albume.
• Sunt interesante numele instrumentului în diferite limbi: franceză – alto; italiană și engleză – viola; finlandeză – alttoviulu; germană – bratsche.
• Yu. Bashmet a fost recunoscut drept cel mai bun violonist al vremurilor noastre. Timp de 230 de ani, el este primul căruia i s-a permis să cânte la instrumentul lui VA Mozart la Salzburg. Acest talentat muzician a reluat de fapt întregul repertoriu scris pentru violă – aproximativ 200 de piese muzicale, dintre care 40 au fost compuse și dedicate lui de compozitori contemporani.

• Yuri Bashmet încă cântă la viola, pe care a cumpărat-o cu 1,500 de ruble în 1972. Tânărul a făcut bani în discoteci cântând la chitară melodii din repertoriul Beatles. Instrumentul are peste 200 de ani și a fost realizat de meșterul italian Paolo Tastore în 1758.
• Cel mai mare ansamblu de violiști a fost format din 321 de jucători și a fost asamblat de Asociația Violistilor Portughezi la Sala de concerte Suggia din Porto, Portugalia, pe 19 martie 2011.
• Violiștii sunt cele mai populare personaje din anecdotele și glumele orchestrale.

Lucrări populare pentru violă:

VA Mozart: Simfonia concertantă pentru vioară, vioară și orchestră (ascultați)

Player audioA. Vietan – Sonata pentru violă și pian (ascultați)

A. Schnittke – Concert pentru violă și orchestră (ascultați)

Construcție Viola

În exterior, viola este foarte asemănătoare cu vioară, singura diferență este că este puțin mai mare ca dimensiune decât vioara.

Viola constă din aceleași părți ca și vioara: două punți – superior și inferior, laterale, panou, mustață, suport, fingerboard, dragă și altele – un total de 70 de elemente. Placa de sunet superioară are aceleași găuri de sunet ca și vioara, acestea fiind de obicei numite „efs”. Pentru fabricarea violei se folosesc doar cele mai bune mostre de lemn bine îmbătrânit, care sunt lăcuite, realizate de maeștri după rețetele lor unice.

Lungimea corpului violei variază de la 350 la 430 mm. Lungimea arcului este de 74 cm și este puțin mai greu decât cel de vioară.

Viola are patru coarde care sunt acordate cu o cincime mai jos decât coardele viorii.

Dimensiunile violei nu corespund cu formarea acesteia, pentru aceasta lungimea optimă a corpului instrumentului trebuie să fie de cel puțin 540 mm, și de fapt doar 430 mm și apoi cea mai mare. Cu alte cuvinte, viola este prea mică în raport cu acordarea sa - acesta este motivul timbrului său maiestuos și al sunetului distinctiv.

 Viola nu are așa ceva ca „plin” și poate varia în dimensiune de la „doar mai mare decât o vioară” la viole masive. Este de remarcat faptul că, cu cât viola este mai mare, cu atât sunetul său este mai saturat. Cu toate acestea, muzicianul alege instrumentul pe care îi este convenabil să cânte, totul depinde de construcția interpretului, de lungimea brațelor și de dimensiunea mâinii.

Astăzi, viola devine un instrument din ce în ce mai recunoscut. Producătorii continuă să experimenteze cu diferite forme pentru a-și maximiza calitățile sonore unice și pentru a crea altele noi. De exemplu, o violă electrică nu are un corp acustic, deoarece nu este nevoie, deoarece sunetul apare cu ajutorul amplificatoarelor și microfoanelor.

Aplicație și repertoriu

Viola este folosită în principal într-o orchestră simfonică și, de regulă, include de la 6 la 10 instrumente. Anterior, viola era numită pe nedrept „Cenuşăreasa” orchestrei, deoarece, în ciuda faptului că acest instrument are un timbru bogat și un sunet rafinat, nu a primit prea multă recunoaștere.

Timbrul violei este perfect combinat cu sunetul altor instrumente, cum ar fi vioara, violoncel, harpa, oboi, corn – toate fac parte din orchestra de cameră. De remarcat, de asemenea, viola ocupă un loc important în cvartetul de coarde, alături de două viori și un violoncel.

În ciuda faptului că viola este folosită în principal în muzica de ansamblu și orchestrală, ea câștigă popularitate și ca instrument solo. Primii care au adus instrumentul pe scena mare au fost violiştii englezi L. Tertis şi W. Primrose.

De asemenea, este imposibil să nu menționăm numele unor artiști remarcabili precum Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai și alții.

Biblioteca de muzică pentru violă, în comparație cu alte instrumente, nu este foarte mare, dar recent tot mai multe compoziții pentru ea au ieșit de sub condeiul compozitorilor. Iată o mică listă de lucrări solo care au fost scrise special pentru violă: concerte de B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonate de M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Tehnici de interpretare la violă

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Требуют о м м (изыанта не suм % тиgan о XNUMX эалаnal эажаnal в э э э э в ве. Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, нескольнако огра. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев пальцев левол левол.

Principala metodă de extragere a sunetului de pe violă este „arco” – mișcarea arcului de-a lungul coardelor. Pizzicato, col lego, martle, detaliu, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, armonici, folosirea mutei și alte tehnici folosite de violoniști sunt, de asemenea, supuse violiștilor, dar necesită o anumită pricepere din partea muzicianului. Încă un fapt ar trebui acordat atenție: violiștii, pentru comoditatea de a scrie și citi note, au propria lor cheie - alto, cu toate acestea, trebuie să poată citi note în cheia de sol. Acest lucru provoacă unele dificultăți și neplăceri când se joacă de pe o foaie.

Predarea violei în copilărie este imposibilă, deoarece instrumentul este mare. Ei încep să studieze despre el în ultimele clase ale unei școli de muzică sau în primul an al unei școli de muzică.

Istoria violei

Istoria violei și așa-numita familie de viori sunt strâns legate. În trecutul muzicii clasice, viola, deși neglijată în multe aspecte, a jucat un rol destul de important.

Din manuscrisele antice din Evul Mediu, aflăm că India a fost locul de naștere al instrumentelor cu coarde cu arc. Uneltele au călătorit împreună cu comercianții în multe țări ale lumii, au venit mai întâi la perși, arabi, popoare din Africa de Nord și apoi în secolul al VIII-lea în Europa. 

Familia de viori a violei a apărut și a început să se dezvolte în jurul anului 1500 în Italia din instrumentele anterioare cu arc. Forma violei, așa cum se spune astăzi, nu a fost inventată, a fost rezultatul evoluției instrumentelor anterioare și al experimentelor diferiților maeștri pentru a obține modelul ideal. 

Unii susțin că viola a precedat vioara. Un argument puternic care susține această teorie este conținut în numele instrumentului. Mai întâi violă, apoi violă + ino – mic alto, soprano alto, violă + unu – mare alto, bas alto, violă + pe + violoncel (mai mic decât violone) – bas mai mic alto. Este logic, într-un fel sau altul, dar primii care au făcut instrumente de vioară au fost maeștrii italieni din Cremona – Andrea Amati și Gasparo da Solo, și i-au adus la perfecțiune, tocmai cu forma actuală, Antonio Stradivari și Andrea Guarneri. Instrumentele acestor maeștri au supraviețuit până în zilele noastre și continuă să încânte ascultătorii cu sunetul lor. Designul violei nu s-a schimbat semnificativ de la înființare, astfel încât aspectul instrumentului cunoscut nouă este același ca cu câteva secole în urmă.

Meșterii italieni făceau viole mari care sunau uimitor. Dar a existat un paradox: muzicienii au abandonat violele mari și au ales instrumente mai mici pentru ei – era mai convenabil să le cânte. Maeștrii, îndeplinind ordinele interpreților, au început să producă viole, care erau puțin mai mari ca dimensiune decât vioara și erau inferioare ca frumusețe a sunetului față de fostele instrumente.

Viola este un instrument uimitor. De-a lungul anilor de existență, el a reușit încă să se transforme dintr-o „Cenuşăreasa orchestrală” obscură într-o prințesă și să se ridice la același nivel cu „regina scenei” – vioara. Viori eminenti, care au rupt toate stereotipurile, au dovedit lumii întregi cât de frumos și popular este acest instrument, iar compozitorul K. Gluck a pus bazele acestui lucru, încredințând violei melodia principală din opera „Alceste”.

Întrebări frecvente despre violă

Care este diferența dintre vioară și alt?

Ambele instrumente sunt șiruri, dar Alt sună într-un registru inferior. Ambele unelte au aceeași structură: există un vultur și o carcasă, patru coarde. Cu toate acestea, alt este mai mare decât dimensiunea viorii. Carcasa sa poate avea o lungime de până la 445 mm, de asemenea vulturul din Alta este mai lung decât cel al viorii.

Ce este mai greu să cânți la violă sau la vioară?

Se crede că este mai ușor să cânți la Alt (viola) decât la vioară și, până de curând, ALT nu a fost considerat un instrument solo.

Care este sunetul Violei?

Corzile de violă sunt configurate pe chintele de sub vioară și pe octava de deasupra violoncelului – C, G, D1, A1 (to, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). Gama cea mai comună este de la C (până la o octavă mică) la E3 (a treia octava a mea), sunete mai înalte se găsesc în lucrările solo.