André Grétry |
Andre Gretry
Compozitor francez de operă din secolul al 60-lea. A. Gretry – contemporan și martor al Revoluției Franceze – a fost cea mai importantă figură a operei din Franța în timpul iluminismului. Tensiunea atmosferei politice, când erau în derulare pregătirile ideologice pentru o răsturnare revoluționară, când părerile și gusturile se ciocneau într-o luptă ascuțită, nu a ocolit nici opera: nici aici au izbucnit războaie, partide ale susținătorilor unuia sau altuia compozitor, a apărut genul sau regia. Operele lui Gretry (c. XNUMX) sunt foarte diverse ca subiect și gen, dar opera comică, cel mai democratic gen de teatru muzical, ocupă cel mai important loc în opera sa. Eroii săi nu erau zei și eroi antici (ca în tragedia lirică, depășită de atunci), ci oameni obișnuiți și foarte adesea reprezentanți ai celei de-a treia state).
Gretry s-a născut într-o familie de muzician. De la 9 ani, băiatul învață la școala parohială, începe să compună muzică. Până la vârsta de 17 ani, era deja autorul mai multor lucrări spirituale (masă, motete). Dar nu aceste genuri vor deveni principalele în continuarea vieții sale creative. Întors la Liege, în timpul unui turneu al trupei italiene, când era un băiat de treisprezece ani, a văzut pentru prima dată spectacole de opera buffa. Mai târziu, îmbunătățindu-se la Roma timp de 5 ani, a reușit să se familiarizeze cu cele mai bune lucrări ale acestui gen. Inspirat de muzica lui G. Pergolesi, N. Piccinni, B. Galuppi, în 1765 Gretry a creat prima sa operă, Culegătorul de struguri. Apoi a primit marea onoare de a fi ales membru al Academiei Filarmonicii din Bologna. Importantă pentru succesul viitor la Paris a fost o întâlnire cu Voltaire la Geneva (1766). Scrisă pe intriga lui Voltaire, opera Huron (1768) – debutul parizian al compozitorului – i-a adus faimă și recunoaștere.
După cum a remarcat istoricul muzicii G. Abert, Gretry avea o „minte extrem de versatilă și entuziastă, iar printre muzicienii parizieni de atunci avea o ureche cea mai sensibilă la numeroasele cerințe noi pe care atât Rousseau, cât și enciclopediștii le-au prezentat înaintea scenei de operă...” Gretry a făcut opera comică franceză exclusiv diversă ca subiect: opera Huron idealizează (în spiritul lui Rousseau) viața indienilor americani neatins de civilizație; alte opere, precum „Lucille”, dezvăluie tema inegalității sociale și abordează opera-seria. Gretry era cel mai aproape de o comedie sentimentală, „în lacrimi”, înzestrând oamenii obișnuiți cu sentimente profunde și sincere. Are (deși puțin) opere pur comice, sclipitoare de distracție, în spiritul lui G. Rossini: „Doi avari”, „Poza vorbitoare”. Gretry îi plăcea foarte mult poveștile fabuloase, legendare („Zemira și Azor”). Exotismul, culoarea și pitorescul muzicii în astfel de spectacole deschid calea operei romantice.
Gretry și-a creat cele mai bune opere în anii '80. (în chiar ajunul revoluției) în colaborare cu libretistul – dramaturg M. Seden. Acestea sunt opera istorico-legendară „Richard inimă de leu” (melodia din aceasta a fost folosită de P. Ceaikovski în „Regina de pică”), „Raul Barbă Albastră”. Gretry câștigă faima pan-europeană. Din 1787 a devenit inspector al teatrului de la Comedie Italienne; mai ales pentru el s-a instituit postul de cenzor regal al muzicii. Evenimentele din 1789 au deschis o nouă pagină în activitățile lui Gretry, care a devenit unul dintre creatorii muzicii noi, revoluționare. Cântecele și imnurile sale au răsunat în timpul festivităților solemne și aglomerate desfășurate în piețele Parisului. Revoluția a impus noi cerințe și asupra repertoriului teatral. Ura față de regimul monarhic răsturnat a dus la interzicerea de către Comitetul de siguranță publică a operelor sale precum „Richard Inimă de Leu” și „Petru cel Mare”. Gretry creează lucrări care îndeplinesc spiritul vremurilor, exprimând dorința de libertate: „William Tell”, „Tyran Dionysius”, „Alesul Republican sau Sărbătoarea Virtuții”. Apare un nou gen – așa-numita „operă a ororilor și a mântuirii” (unde situațiile dramatice acute au fost rezolvate printr-un deznodământ reușit) – arta tonurilor stricte și a impactului teatral strălucitor, asemănătoare picturii clasiciste a lui David. Gretry a fost una dintre primele care au creat opere în acest gen (Lisabeth, Eliska sau Mother's Love). Opera Mântuirii a avut un impact semnificativ asupra singurei opere a lui Beethoven, Fidelio.
În anii Imperiului Napoleonic, activitatea de compozitor a lui Gretry a scăzut în general, dar el s-a orientat către activitatea literară și a publicat Memorii, sau Eseuri despre muzică, unde și-a exprimat înțelegerea problemelor artei și a lăsat o mulțime de informații interesante despre timpul său și despre sine.
În 1795, Gretry a fost ales academician (membru al Institutului Franței) și numit unul dintre inspectorii Conservatorului din Paris. Ultimii ani ai vieții și-a petrecut la Montmorency (lângă Paris). De o importanță mai mică în opera lui Gretry este muzica instrumentală (simfonie, concert pentru flaut, cvartete), precum și operele din genul tragediei lirice pe teme antice (Andromache, Cephalus și Prokris). Puterea talentului lui Gretry constă în auzul sensibil al pulsului timpului, a ceea ce a emoționat și a atins oamenii în anumite momente din istorie.
K. Zenkin
