Muzica de camera |

din camera târzie – cameră; ital. musica da camera, muzică de cameră franceză, germ. Kammermusik

tip specific de muzică. artă, diferită de muzica de teatru, simfonică și de concert. Compozițiile lui K. m., de regulă, au fost destinate interpretării în camere mici, pentru redarea muzicii acasă (de unde și numele). Aceasta a determinat și utilizat în K. m. instr. compoziții (de la un solist la mai mulți interpreți uniți într-un ansamblu de cameră) și tehnicile sale muzicale tipice. prezentare. Pentru K. m. sunt caracteristice tendința spre egalitatea vocilor, economie și cele mai fine detaliere melodice, intonaționale, ritmice. si dinamica. va exprima. fonduri, dezvoltarea abil și diversă a tematicii. material. K. m. are posibilități mari de transmitere a versurilor. emoțiile și cele mai subtile gradații ale stărilor mentale umane. Deși originile lui K. m. datează din Evul Mediu, termenul „K. m.” aprobat în secolele 16-17. În această perioadă, muzica clasică, spre deosebire de muzica ecleziastică și de teatru, însemna muzică laică destinată interpretării acasă sau la curțile monarhilor. Muzica de curte se numea „cameră”, iar interpreții care lucrau la curte. ansambluri, purtau titlul de muzicieni de cameră.

Distincția dintre muzica bisericească și cea de cameră a fost conturată în wok. genuri la mijlocul secolului al XVI-lea Cel mai vechi exemplu cunoscut de muzică clasică este L'antica musica ridotta alla moderna de Nicolo Vicentino (16). În 1555 la Veneţia, G. Arrigoni a publicat Concerti da camera vocal. ca wok-uri de cameră. genuri în 1635 – timpuriu. Secolul al XVIII-lea a dezvoltat cantata (cantata da camera) si duet. În secolul al XVII-lea numele „K. m.” a fost extins la instr. muzică. Biserica inițial. si camera instr. muzica nu diferă ca stil; diferențele stilistice dintre ele au devenit clare abia în secolul al XVIII-lea. De exemplu, II Kvanz a scris în 17 că muzica clasică necesită „mai multă animație și libertate de gândire decât stilul bisericesc”. instr. superioară. forma a devenit ciclică. sonata (sonata da camera), formata pe baza dansului. apartamente. A devenit cea mai răspândită în secolul al XVII-lea. sonata trio cu soiurile sale – biserica. și sonate de cameră, o sonată solo ceva mai mică (neînsoțită sau acompaniată de basso continuu). Mostre clasice de sonate trio și sonate solo (cu basso continuu) au fost create de A. Corelli. La cumpăna dintre secolele 18-17. a apărut genul concerto grosso, la început subdivizat tot în biserică. și soiuri de cameră. La Corelli, de exemplu, această împărțire se realizează foarte clar – din cei 18 concerti grossi (op. 1752) pe care i-a creat, 17 sunt scrise în stil bisericesc, iar 17 în stil cameral. Ele sunt similare ca conținut cu sonatele sale da chiesa și da camera. K ser. împărțirea bisericii din secolul al XVIII-lea. iar genurile de cameră își pierd treptat semnificația, dar diferența dintre muzica clasică și muzica de concert (orchestrală și corală) devine din ce în ce mai clară.

Toate R. secolul al XVIII-lea în lucrarea lui J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart au format clasicul. tipuri de instr. ansamblul – sonată, trio, cvartet etc., s-au dezvoltat tipic. instr. compozițiile acestor ansambluri, s-a stabilit o relație strânsă între natura prezentării fiecărei părți și capacitățile instrumentului pentru care este destinată (anterior, după cum știți, compozitorii permiteau adesea executarea lucrărilor lor cu diferite compoziții de instrumente ; de exemplu, GF Handel într-un număr de „solo” și sonate ale sale indică mai multe compoziții instrumentale posibile). A poseda bogat va exprima. oportunități, instr. ansamblul (în special cvartetul cu arc) a atras atenția aproape tuturor compozitorilor și a devenit un fel de „ramură de cameră” a simfoniei. gen. Prin urmare, ansamblul a reflectat toate principalele. direcţii de artă muzicală-va secolele 18-18. – de la clasicism (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) și romantism (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann etc.) până la curentele ultramoderniste abstracționiste ale moderne. „avangardă” burgheză. La etajul 20. al XIX-lea exemple remarcabile de instr. K. m. a creat I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, în secolul al XX-lea. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten și alții.

O contribuție uriașă la K. m. a fost făcută de rusă. compozitori. În Rusia, răspândirea muzicii de cameră a început în anii '70. secolul al 18-lea; prima instr. ansamblurile au fost scrise de DS Bortnyansky. K. m. a primit dezvoltare ulterioară de la AA Alyabyev, MI Glinka și a ajuns la cea mai înaltă artă. nivel în activitatea lui PI Ceaikovski și AP Borodin; compoziţiile lor de cameră se caracterizează printr-un nat pronunţat. continut, psihologie. AK Glazunov și SV Rakhmaninov au acordat multă atenție ansamblului cameral, iar pentru SI Taneev a devenit principalul. un fel de creativitate. Instrumente de cameră excepțional de bogate și diverse. moștenirea bufniței. compozitori; liniile sale principale sunt liric-dramatic (N. Ya. Myaskovsky), tragic (DD Șostakovici), liric-epic (SS Prokofiev) și folk-gen.

În procesul dezvoltării istorice stilul K. m. a suferit mijloace. schimbări, apropiindu-se acum cu simfonicul, apoi cu concertul („simfonizarea” cvartetelor cu arcuri de L. Beethoven, I. Brahms, PI Ceaikovski, trăsături ale concertului din sonata „Kreutzer” a lui L. Beethoven, din sonata pentru vioară a lui S. Frank. , în ansambluri ale lui E. Grieg). În secolul al XX-lea s-a conturat și tendința opusă – apropierea de K. m. symf. şi conc. genuri, mai ales când ne referim la cele lirico-psihologice. şi subiecte filozofice care necesită aprofundare în ext. lumea omului (simfonia a XIV-a de DD Şostakovici). Simfonii și concerte pentru un număr mic de instrumente primite în modern. muzica este larg răspândită, devenind o varietate de genuri de cameră (vezi Orchestra de cameră, Simfonia de cameră).

Din con. al XVIII-lea și mai ales în secolul al XIX-lea. loc proeminent în reclama muzicală - am luat wok. K. m. (în genurile de cântec și romantism). Exclude. atenția i-a fost acordată de compozitorii romantici, atrași în special de lirică. lumea sentimentelor umane. Au creat un gen wok rafinat, dezvoltat în cele mai fine detalii. miniaturi; La etajul 18. Secolul al XIX-lea multă atenție wok. K. m. a fost dat de I. Brahms. La cumpăna dintre secolele XIX-XX. au apărut compozitori, în lucrarea cărora lucrează de cameră. genurile au ocupat o poziţie de frunte (H. Wolf în Austria, A. Duparc în Franţa). Genurile de cântec și romantism au fost dezvoltate pe scară largă în Rusia (din secolul al XVIII-lea); exclude. artele. a atins înălțimi în wok-uri de cameră. lucrări ale lui MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Ceaikovski, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Numeroase romanțe și wok-uri de cameră. cicluri au creat bufnițe. compozitori (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov etc.). În secolul al XX-lea s-a format un wok de cameră care corespundea naturii genului. stil de interpretare bazat pe declamație și care dezvăluie cele mai fine detalii intonaționale și semantice ale muzicii. Rusă remarcabilă. interpret de cameră din secolul al XX-lea a fost MA Olenina-D'Alheim. Cel mai mare zarub modern. vocali de cameră – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, în URSS – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova ș.a.

Instrumente de cameră numeroase și variate. miniaturi din secolele al XIX-lea şi al XX-lea Printre acestea se numără fp. „Cântece fără cuvinte” de F. Mendelssohn-Bartholdy, piese de teatru de R. Schumann, valsuri, nocturne, preludii și studii de F. Chopin, pian de cameră. lucrări de mică formă de AN Scriabin, SV Rahmaninov, „Fleeting” și „Sarcasm” de SS Prokofiev, preludii de DD Șostakovici, piese pentru vioară precum „Legende” de G. Veniavsky, „Melodii” și „Scherzo de PI Ceaikovski, violoncel miniaturi de K. Yu. Davydov, D. Popper etc.

În secolul al XVIII-lea K. m. a fost destinat exclusiv realizării de muzică acasă într-un cerc restrâns de cunoscători și amatori. În secolul al XIX-lea au început să aibă loc și concerte publice de cameră (cele mai vechi concerte au fost ale violonistului P. Baio la Paris în 18); a ser. al XIX-lea au devenit parte integrantă a Europei. viața muzicală (serile de cameră ale Conservatorului din Paris, concerte ale RMS din Rusia etc.); existau organizații de amatori ai lui K. m. (Petersb. despre-in K. m., fondat în 19 etc.). Bufnițe. filarmonicile organizează în mod regulat concerte de cameră în cadrul unor evenimente speciale. săli (Sala Mică a Conservatorului din Moscova, Sala Mică numită după MI Glinka din Leningrad etc.). Din anii 1814 K. m. se dau şi concerte în săli mari. Prod. K. m. pătrunde tot mai mult în conc. repertoriul interpreților. Din toate tipurile de ansamblu instr. Cvartetul de coarde a devenit cel mai popular stil de interpretare.

Referinte: Asafiev B., Muzică rusă de la începutul secolului al XIX-lea, M. – L., 1930, retipărită. – L., 1968; Istoria muzicii sovietice ruse, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Romantism clasic rusesc, M., 1956; propriul ei cântec romantic al secolului 1967, M., 1970; ea, Masters of the Soviet Romance, M., 1961; Raaben L., Ansamblul instrumental în muzică rusă, M., 1963; lui, muzică de cameră și instrumentală sovietică, L., 1964; al lui, Maeștri ai ansamblului instrumental de cameră sovietic, L., XNUMX.

LH Raaben