Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Greacă de tată și germană de mamă, soprana Dimitra Theodossiou este astăzi una dintre cele mai apreciate soprane de public și critici. A debutat în 1995 în La Traviata la Teatrul Megaron din Atena. Interpreta excelenta a muzicii lui Verdi, Donizetti si Bellini, Teodossiu si-a aratat talentul cu o stralucire deosebita in anul sarbatoririlor lui Verdi. Sezoanele trecute au fost bogate în succese creative: Attila și Stiffelio în Trieste, La Traviata în Helsinki și Troubadour în Montecarlo. Un alt Trubadur, condus de data aceasta de maestrul Riccardo Muti, este debutul ei la Scala. Succes personal în aceeași operă în cel mai magnific și, în același timp, dificil loc în aer liber – Arena di Verona. Rino Alessi vorbește cu Dimitra Theodossiou.

Se pare că „Trobadour” este destinat să joace un rol special în destinul tău...

Când aveam șase ani, tatăl meu, un pasionat iubitor de operă, m-a dus pentru prima dată în viața mea la teatru. La finalul spectacolului i-am spus: când voi fi mare, voi fi Leonora. Întâlnirea cu opera a fost ca un tunet, iar muzica a devenit aproape o obsesie pentru mine. Am vizitat teatrul de trei ori pe săptămână. Nu existau muzicieni în familia mea, deși bunica mea visa să se dedice muzicii și cântului. Războiul a împiedicat realizarea visului ei. Tatăl meu se gândea la o carieră de dirijor, dar trebuia să lucrezi, iar muzica nu părea o sursă sigură de venit.

Legătura ta cu muzica lui Verdi devine inseparabilă...

Operele tânărului Verdi sunt exact repertoriul în care mă simt cel mai în largul meu. La femeile Verdi îmi plac curajul, prospețimea, focul. Mă recunosc în personajele lor, reacționez și repede la situație, mă alătur luptei dacă este necesar... Și apoi, eroinele tânărului Verdi, precum eroinele lui Bellini și Donizetti, sunt femei romantice și au nevoie de o voce dramatică expresivă. stil si in acelasi timp mare mobilitate a vocii .

Crezi în specializare?

Da, cred, fără îndoieli și discuții. Am studiat în Germania, la Munchen. Profesorul meu a fost Birgit Nickl, cu care încă studiez. Nici măcar nu m-am gândit la posibilitatea de a deveni solist cu normă întreagă al unuia dintre teatrele germane, unde toată lumea cântă în fiecare seară. Astfel de experiențe pot duce la pierderea vocii. Am preferat să încep cu roluri semnificative în teatre mai mult sau mai puțin semnificative. Cânt de șapte ani și cariera mea se dezvoltă firesc: mi se pare corect.

De ce ai ales să studiezi în Germania?

Pentru că sunt germană de partea mamei. Aveam douăzeci de ani când am venit la München și am început să studiez contabilitatea și economia afacerilor. După cinci ani, când deja lucram și mă întreținem, am decis să renunț la orice și să mă dedic cântului. Am urmat cursuri de specializare la Școala de Cant din München de la Opera din München sub conducerea lui Josef Metternich. Apoi am studiat la conservatorul din același München, unde mi-am cântat primele părți în studioul de operă. În 1993, am primit o bursă de la moșia Mariei Callas din Atena, care mi-a dat ocazia să debutez în La Traviata la Teatrul Megaron ceva timp mai târziu. Aveam douăzeci și nouă de ani. Imediat după La Traviata, am cântat în Anne Boleyn de Donizetti la Opera Națională din Kassel.

Un început grozav, nimic de spus. La Traviata, Anne Boleyn, Bursa Maria Callas. Ești grec. O să spun un lucru banal, dar de câte ori ai auzit: iată noul Callas?

Desigur, mi s-a spus asta. Pentru că am cântat nu doar în La Traviata și Anne Boleyn, ci și în Norma. Nu i-am dat atenție. Maria Callas este idolul meu. Munca mea se ghidează după exemplul ei, dar absolut nu vreau să o imit. În plus, nu cred că se poate. Sunt mândru de originea mea greacă și de faptul că la începutul carierei mele am cântat în două opere care sunt asociate cu numele Callas. Pot spune doar că mi-au adus noroc.

Dar competițiile vocale?

Au fost și concursuri, și a fost o experiență foarte utilă: Belvedere la Viena, Viotti la Vercelli, Giuseppe Di Stefano la Trapani, Operalia regizat de Placido Domingo. Mereu am fost printre primii, dacă nu primii. Datorită unuia dintre concursuri, am debutat în rolul Donna Anna în Don Giovanni de Mozart, a treia opera a mea, la care Ruggero Raimondi a fost partener.

Să revenim la Verdi. Te gândești să-ți extinzi repertoriul în viitorul apropiat?

Oh, sigur. Dar nu toate operele lui Verdi se potrivesc vocii mele, mai ales în starea ei actuală. Mi s-a propus deja să cânt în Aida, dar ar fi foarte periculos pentru mine să cânt în această operă: necesită o maturitate vocală la care încă nu am atins-o. Același lucru se poate spune despre Balul Mascat și Forța Destinului. Îmi plac toate aceste opere și mi-ar plăcea să cânt în ele în viitor, dar acum nici nu mă gândesc să le ating. Împreună cu profesorul meu, am pregătit Cei doi Foscari, Ioana d'Arc şi Tâlharii, în care am debutat anul trecut la Teatro Massimo din Palermo. În Don Carlos am cântat la San Carlo din Napoli. Sa zicem ca in momentul de fata cel mai dramatic personaj din repertoriul meu este Odabella in Attila. Este, de asemenea, un personaj care a marcat o piatră de hotar importantă în cariera mea.

Deci excludeți posibilitatea apariției dvs. în două opere foarte interesante și dramatice ale tinerilor Verdi, Nabucco și Macbeth?

Nu, nu o exclud. Nabucco este foarte interesant pentru mine, dar încă nu mi s-a propus să cânt în el. Cât despre Lady Macbeth, ea mi-a fost oferită, iar eu am fost foarte atras să cânt această parte, pentru că cred că această eroină este înzestrată cu atâta energie încât, vrând-nevrând, trebuie interpretată cât ești tânăr și vocea ta este proaspătă. Cu toate acestea, mulți m-au sfătuit să-mi amân întâlnirea cu Lady Macbeth. Mi-am spus: Verdi voia un cântăreț cu o voce urâtă să cânte doamnei, o să aștept până îmi devine vocea urâtă.

Dacă îl excludem pe Liu din „Turandot”, nu ai cântat niciodată în operele secolului al XX-lea. Nu ești sedus de personaje atât de semnificative precum Tosca sau Salome?

Nu, Salomee este un personaj care mă respinge. Eroinele mele preferate sunt Lucia și Anne Boleyn de Donizetti. Îmi plac sentimentele lor pasionale, nebunia lor. În societatea în care trăim, este imposibil să ne exprimăm sentimentele așa cum ne dorim, iar pentru cântăreț, opera devine o formă de terapie. Și apoi, dacă interpretez un personaj, trebuie să fiu sigur cu XNUMX%. Îmi spun că peste douăzeci de ani voi putea să cânt în operele lui Wagner. Cine ştie? Nu mi-am făcut încă niciun plan pentru acest repertoriu.

Interviu cu Dimitra Theodossiou publicat în revista l'opera Traducere din italiană de Irina Sorokina, operanews.ru