George Gershwin |

George Gershwin

Ce spune muzica lui? Despre oamenii obișnuiți, despre bucuriile și tristețile lor, despre dragostea lor, despre viața lor. De aceea muzica lui este cu adevărat națională... D. Şostakovici

Unul dintre cele mai interesante capitole din istoria muzicii este asociat cu numele compozitorului și pianistului american J. Gershwin. Formarea și înflorirea operei sale au coincis cu „Epoca Jazzului” – așa cum a numit el epoca anilor 20-30. Secolul al XNUMX-lea în SUA, cel mai mare scriitor american S. Fitzgerald. Această artă a avut o influență fundamentală asupra compozitorului, care a căutat să exprime în muzică spiritul timpului său, trăsăturile caracteristice ale vieții poporului american. Gershwin considera jazzul ca fiind muzică populară. „Aud în el caleidoscopul muzical al Americii – uriașul nostru cazan clocotitor,… pulsul nostru de viață națională, cântecele noastre…”, a scris compozitorul.

Fiul unui emigrant din Rusia, Gershwin s-a născut la New York. Copilăria sa a fost petrecută într-unul dintre cartierele orașului – East Side, unde tatăl său era proprietarul unui mic restaurant. Rătăcicios și gălăgios, făcând cu disperare farse în compania semenilor săi, George nu le-a dat părinților săi un motiv să se considere un copil talentat din punct de vedere muzical. Totul s-a schimbat când i-am cumpărat un pian pentru fratele meu mai mare. Lecțiile de muzică rare de la diverși profesori și, cel mai important, multe ore independente de improvizație au determinat alegerea finală a lui Gershwin. Cariera sa a început în magazinul de muzică al editurii muzicale Remmik and Company. Aici, împotriva dorinței părinților săi, la vârsta de șaisprezece ani a început să lucreze ca vânzător de muzică-reclamar. „În fiecare zi, la ora nouă, stăteam deja la pian din magazin, cântând melodii populare pentru toți cei care veneau...” și-a amintit Gershwin. Interpretând melodiile populare ale lui E. Berlin, J. Kern și alții din serviciu, Gershwin însuși a visat cu pasiune să facă o muncă creativă. Debutul melodiilor muzicianului de optsprezece ani pe scena de la Broadway a marcat începutul triumfului compozitorului său. Numai în următorii 8 ani, a creat muzică pentru peste 40 de spectacole, dintre care 16 au fost adevărate comedii muzicale. Deja la începutul anilor 20. Gershwin este unul dintre cei mai populari compozitori din America și apoi din Europa. Cu toate acestea, temperamentul său creativ s-a dovedit a fi înghesuit doar în cadrul muzicii pop și operetei. Gershwin a visat să devină, în propriile sale cuvinte, un „compozitor adevărat” care stăpânește toate genurile, toată plinătatea tehnicii de a crea opere de amploare.

Gershwin nu a primit o educație muzicală sistematică și și-a datorat toate realizările în domeniul compoziției autoeducației și exigenței față de sine, combinate cu un interes iremediabil pentru cele mai mari fenomene muzicale ale timpului său. Fiind deja un compozitor de renume mondial, nu a ezitat să-i solicite lui M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg să studieze compoziţia şi instrumentaţia. Un pianist virtuoz de primă clasă, Gershwin a continuat multă vreme să ia lecții de pian de la celebrul profesor american E. Hutcheson.

În 1924, una dintre cele mai bune lucrări ale compozitorului, Rhapsody in the Blues Style, a fost interpretată pentru pian și orchestră simfonică. Rolul la pian a fost interpretat de autor. Noua lucrare a trezit un mare interes în comunitatea muzicală americană. La premiera „Rhapsody”, care a avut un succes uriaș, au participat S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski și alții.

În urma „Rapsodiei” apar: Concertul pentru pian (1925), programul orchestral „Un american la Paris” (1928), Rapsodia a doua pentru pian și orchestră (1931), „Uvertura cubaneză” (1932). În aceste compoziții, combinația dintre tradițiile jazz-ului negro, folclorul afro-american, muzica pop de Broadway cu formele și genurile clasicilor muzicali europeni a găsit o întruchipare plină de sânge și organică, definind principala trăsătură stilistică a muzicii lui Gershwin.

Unul dintre evenimentele semnificative pentru compozitor a fost o vizită în Europa (1928) și întâlnirile cu M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev în Franța, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar și Kalman la Viena.

Alături de muzica simfonică, Gershwin lucrează cu pasiune în cinema. În anii 30. locuiește periodic perioade lungi în California, unde scrie muzică pentru mai multe filme. În același timp, compozitorul apelează din nou la genurile teatrale. Printre lucrările create în această perioadă se numără muzica pentru piesa satirică I Sing About You (1931) și Cântecul lebedelor a lui Gershwin – opera Porgy and Bess (1935). Muzica operei este plină de expresivitate, frumusețea intonațiilor cântecelor negre, umor ascuțit și uneori chiar grotesc și este saturată de elementul original al jazz-ului.

Opera lui Gershwin a fost foarte apreciată de criticii muzicali contemporani. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai săi, V. Damrosh, a scris: „Mulți compozitori s-au plimbat prin jazz ca o pisică în jurul unui bol cu ​​supă fierbinte, așteptând să se răcească puțin... George Gershwin... a putut să facă un miracol. El este prințul care, luând-o pe Cenușăreasa de mână, a anunțat-o deschis lumii întregi ca pe o prințesă, spre furia surorilor ei invidioase.

I. Vetlitsyna