Max Reger |

Max Reger

Reger este un simbol al unei ere, o punte între secole. E. Otto

Scurta viață creativă a remarcabilului muzician german – compozitor, pianist, dirijor, organist, profesor și teoretician – M. Reger s-a desfășurat la începutul secolelor XNUMX-XNUMX. După ce și-a început cariera în artă în conformitate cu romantismul târziu, în mare parte sub influența stilului wagnerian, Reger a găsit încă de la început alte idealuri clasice – în primul rând în moștenirea lui JS Bach. Fuziunea emoționalității romantice cu o puternică încredere pe constructiv, clar, intelectual este esența artei lui Reger, poziția sa artistică progresivă, apropiată de muzicienii secolului al XNUMX-lea. „Cel mai mare neoclasicist german” a fost numit compozitor de către admiratorul său înfocat, remarcabilul critic rus V. Karatygin, menționând în același timp că „Reger este un copil al modernității, este atras de toate chinurile și îndrăzneala moderne”.

Răspunzând cu sensibilitate la evenimentele sociale în curs, nedreptatea socială, Reger de-a lungul vieții, sistemul de educație a fost asociat cu tradițiile naționale – etosul lor înalt, cultul meșteșugului profesional, interesul pentru orgă, muzica instrumentală de cameră și corală. Așa l-a crescut tatăl său, profesor din orășelul bavarez Weiden, așa l-au predat organistul bisericii din Weiden A. Lindner și cel mai mare teoretician german G. Riemann, care i-au insuflat lui Reger dragostea pentru clasicii germani. Prin Riemann, muzica lui I. Brahms a intrat pentru totdeauna în mintea tânărului compozitor, în a cărui operă s-a realizat pentru prima dată sinteza dintre clasic și romantic. Nu întâmplător, lui Reger a decis să-i trimită prima lucrare semnificativă – suita pentru orgă „În memoria lui Bach” (1895). Tânărul muzician a considerat răspunsul primit cu puțin timp înainte de moartea lui Brahms ca pe o binecuvântare, un cuvânt de despărțire de la marele maestru, ale cărui precepte artistice le-a dus cu grijă de-a lungul vieții sale.

Reger și-a primit primele abilități muzicale de la părinți (tatăl său l-a învățat teorie, cântând la orgă, vioară și violoncel, mama sa cânta la pian). Abilitățile dezvăluite timpurii i-au permis băiatului să-și înlocuiască profesorul Lindner în biserică timp de 13 ani, sub îndrumarea căreia a început să compună. În 1890-93. Reger își șlefuiește abilitățile de compunere și interpretare sub îndrumarea lui Riemann. Apoi, la Wiesbaden, și-a început cariera didactică, care a durat toată viața, la Academia Regală de Muzică din München (1905-06), la Conservatorul din Leipzig (1907-16). La Leipzig, Reger a fost și directorul muzical al universității. Printre studenții săi se numără mulți muzicieni proeminenți - I. Khas, O. Shek, E. Tokh și alții. Reger a avut, de asemenea, o mare contribuție la artele spectacolului, adesea cântând ca pianist și organist. În 1911 – 14 ani. a condus capela simfonică a curții a ducelui de Meiningen, creând din ea o orchestră minunată care a cucerit toată Germania cu priceperea ei.

Cu toate acestea, opera de compoziție a lui Reger nu și-a găsit imediat recunoaștere în patria sa. Primele premiere nu au avut succes, iar abia după o criză severă, în 1898, regăsindu-se din nou în atmosfera benefică a căminului părintesc, compozitorul intră într-o perioadă de prosperitate. Timp de 3 ani realizează multe lucrări – op. 20-59; printre acestea se numără ansambluri de cameră, piese pentru pian, versuri vocale, dar se remarcă în special lucrările pentru orgă – 7 fantezii pe teme corale, Fantezie și fugă pe tema BACH (1900). Maturitatea vine la Reger, viziunea lui asupra lumii, punctele de vedere asupra artei se formează în sfârșit. Necăzând niciodată în dogmatism, Reger a urmat toată viața motto-ul: „Nu există compromisuri în muzică!” Principiul compozitorului a fost evident mai ales la München, unde a fost atacat vehement de adversarii sai muzicali.

Uriașă ca număr (146 de opuse), moștenirea lui Reger este foarte diversă – atât ca gen (le lipsesc doar cele scenice), cât și ca surse stilistice – de la epoca pre-Bahov până la Schumann, Wagner, Brahms. Dar compozitorul avea propriile sale pasiuni speciale. Acestea sunt ansambluri de cameră (70 de opere pentru o varietate de compoziții) și muzică de orgă (aproximativ 200 de compoziții). Nu întâmplător, în acest domeniu se resimte cel mai mult înrudirea lui Reger cu Bach, atracția lui pentru polifonie, pentru formele instrumentale străvechi. Mărturisirea compozitorului este caracteristică: „Alții fac fugi, eu nu pot trăi decât în ​​ele”. Monumentalitatea compozițiilor pentru orgă ale lui Reger este în mare măsură inerentă compozițiilor sale pentru orchestre și pian, printre care, în locul sonatelor și simfoniilor obișnuite, predomină cicluri extinse de variații polifonice – Variațiuni simfonice și fugi pe teme de J. Hiller și WA ​​Mozart (1907). , 1914), Variaţiuni şi fugi pentru pian pe teme de JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Dar compozitorul a acordat atenție și genurilor romantice (Orchestrale Four Poems după A. Becklin – 1913, Romantic Suite după J. Eichendorff – 1912; cicluri de pian și miniaturi vocale). De asemenea, a lăsat exemple remarcabile în genurile corale – de la coruri a capella la cantate și grandiosul Psalm 100 – 1909.

La sfârșitul vieții, Reger a devenit celebru, în 1910 a fost organizat un festival al muzicii sale la Dortmund. Una dintre primele țări care a recunoscut talentul maestrului german a fost Rusia, unde a concertat cu succes în 1906 și unde a fost întâmpinat de tânăra generație de muzicieni ruși condusă de N. Myaskovsky și S. Prokofiev.

G. Zhdanova