Nikolai Pavlovici Dilețki (Nikolai Dilețki) |

Nikolai Diletsky

Există Musikia, chiar și cu vocea ei emotionează inimile umane, ovo la bucurie, ovo la tristețe sau confuzie... N. Diletsky

Numele lui N. Diletsky este asociat cu o reînnoire profundă a muzicii profesionale autohtone în secolul al XNUMX-lea, când cântecul znamenny profund concentrat a fost înlocuit cu sunetul deschis emoțional al polifoniei corale. Tradiția veche de secole a cântului monofonic a făcut loc pasiunii pentru armoniile armonioase ale corului. Împărțirea vocilor în partide a dat numele noului stil – cantarea partes. Prima figură importantă dintre maeștrii scrierii partes este Nikolai Diletsky, compozitor, om de știință, educator muzical, director de cor (dirijor). În soarta lui s-au realizat legături vii între culturile rusă, ucraineană și poloneză, care au alimentat înflorirea stilului partes.

Originar din Kiev, Diletsky a fost educat la Academia Iezuiților din Vilna (acum Vilnius). Evident, acolo a absolvit catedra de științe umaniste înainte de 1675, deoarece a scris despre sine: „Științe ale studentului liber”. Ulterior, Dilețki a lucrat mult timp în Rusia – la Moscova, Smolensk (1677-78), apoi din nou la Moscova. Potrivit unor rapoarte, muzicianul a servit ca director de cor pentru „oamenii eminenti” ai lui Stroganov, care erau faimoși pentru corurile lor de „cântăreți vociferi”. Un om cu vederi progresiste, Diletsky a aparținut cercului de figuri celebre ale culturii ruse din secolul al XNUMX-lea. Printre oamenii săi asemănători se numără autorul tratatului „Despre cântarea divină conform ordinului acordurilor muzicienilor” I. Korenev, care a afirmat estetica stilului tinerilor partes, compozitorul V. Titov, creatorul de strălucitoare și pline de suflet. pânze corale, scriitorii Simeon Polotsky și S. Medvedev.

Deși există puține informații despre viața lui Diletsky, compozițiile sale muzicale și lucrările științifice recreează aspectul maestrului. Credo-ul său este afirmarea ideii de înalt profesionalism, conștientizarea responsabilității unui muzician: „Sunt mulți astfel de compozitori care compun fără să cunoască regulile, folosind considerații simple, dar acest lucru nu poate fi perfect, la fel ca atunci când un persoana care a învățat retorica sau etica scrie poezie... și compozitorul care creează fără să învețe regulile muzicii. Cel care merge pe drum, neștiind poteca, când două drumuri se întâlnesc, se îndoiește dacă acesta este drumul lui sau altul, la fel și cu compozitorul care nu a studiat regulile.

Pentru prima dată în istoria muzicii ruse, maestrul scrierii partes se bazează nu numai pe tradiția națională, ci și pe experiența muzicienilor din Europa de Vest și pledează pentru extinderea orizontului său artistic: „Acum încep gramatica... bazat pe munca multor artiști iscusiți, creatori de cântări atât în ​​Biserica Ortodoxă, cât și a Romanului, și a multor cărți latine despre muzică. Astfel, Diletsky caută să insufle noilor generații de muzicieni un sentiment de apartenență la calea comună de dezvoltare a muzicii europene. Folosind multe realizări ale culturii vest-europene, compozitorul rămâne fidel tradiției ruse de interpretare a corului: toate compozițiile sale au fost scrise pentru corul a cappella, ceea ce era o întâmplare obișnuită în muzica profesională rusă din acea vreme. Numărul de voci din operele lui Diletsky este mic: de la patru la opt. O compoziție similară este folosită în multe compoziții partes, se bazează pe împărțirea vocilor în 4 părți: înalte, alto, tenor și bas, iar în cor participă doar vocile masculine și ale copiilor. În ciuda acestor limitări, paleta sonoră a muzicii partes este multicoloră și sună plină, în special în concertele de cor. Efectul de fascinație se realizează în ele datorită contrastelor – opoziție de replici puternice ale întregului cor și episoade transparente de ansamblu, prezentare de acord și polifon, dimensiuni pare și impare, modificări de culori tonale și modale. Diletsky a folosit cu pricepere acest arsenal pentru a crea opere mari, marcate de dramaturgie muzicală atentă și unitate internă.

Dintre lucrările compozitorului se remarcă canonul monumental și în același timp surprinzător de armonios „Învierea”. Această lucrare cu mai multe părți este pătrunsă de festivitate, sinceritate lirică și, în unele locuri, distracție contagioasă. Muzica este plină de cântece melodice, cântece și turnuri folk-instrumentale. Cu ajutorul multor ecouri modale, timbrale și melodice dintre părți, Diletsky a obținut o integritate uimitoare a unei pânze corale mari. Dintre celelalte lucrări ale muzicianului, se cunosc astăzi câteva cicluri de slujbe (liturgii), concerte partesny „Ai intrat în biserică”, „Ca chipul tău”, „Vino oameni”, versul de împărtășire „Primește Trupul lui Hristos” , „Heruvimi”, o cântare comică „Numele meu acolo este fără suflare. Poate că cercetările de arhivă ne vor extinde și mai mult înțelegerea operei lui Diletsky, dar este deja clar astăzi că el este o figură muzicală și publică majoră și un mare maestru al muzicii corale, în a cărui operă stilul partes a ajuns la maturitate.

Efortul lui Diletsky pentru viitor este resimțit nu numai în căutările sale muzicale, ci și în activitățile sale educaționale. Cel mai important rezultat al său a fost crearea lucrării fundamentale „Gramatica ideii muzicianului” („Gramatica muzicianului”), la care maestrul a lucrat la diferite ediții în a doua jumătate a anilor 1670. Erudiția versatilă a muzicianului, cunoașterea mai multor limbi, familiaritatea cu o gamă largă de mostre muzicale interne și vest-europene i-au permis lui Diletsky să creeze un tratat care nu are analogi în știința muzicală internă a acelei epoci. Multă vreme această lucrare a fost o colecție indispensabilă de diverse informații teoretice și recomandări practice pentru multe generații de compozitori ruși. Din paginile unui manuscris vechi, autorul acestuia pare să ne privească de-a lungul secolelor, despre care proeminentul medievalist V. Metalov a scris pătrunzător: dragostea sa sinceră pentru opera sa și dragostea paternă cu care autorul convinge cititorul să aprofundeze. mai adânc în esența problemei și, sincer, să continuăm cu sfințenie această faptă bună.

N. Zabolotnaya