PI Ceaikovski: prin spini la stele

    Cu mult timp în urmă, la granițele de sud-vest ale Rusiei, în stepele Ucrainei, trăia un iubitor de libertate. Familie cazaci cu un frumos nume de familie Chaika. Istoria acestei familii are secole în urmă, când triburile slave au dezvoltat pământuri fertile de stepă și nu erau încă împărțite în ruși, ucraineni și belaruși după invazia hoardelor mongolo-tătarilor.

    Familia Ceaikovski i-a plăcut să-și amintească viața eroică a străbunicului lor Fiodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), care, cu gradul de centurion, a participat activ la înfrângerea suedezilor de către trupele rusești lângă Poltava (1709). În acea bătălie, Fyodor Afanasyevich a fost grav rănit.

Cam în aceeași perioadă, statul rus a început să atribuie fiecare familie un nume de familie permanent în loc de porecle (nume non-botezinal). Bunicul compozitorului a ales numele de familie Ceaikovski pentru familia sa. Aceste tipuri de nume de familie care se termină în „cer” erau considerate nobile, deoarece erau date familiilor din clasa nobiliară. Iar titlul de nobilime i-a fost acordat bunicului pentru „serviciul credincios adus Patriei”. În timpul războiului ruso-turc, a îndeplinit cea mai umană misiune: a fost medic militar. Tatăl lui Piotr Ilici, Ilya Petrovici Ceaikovski (1795-1854), a fost un renumit inginer minier.

     Între timp, din timpuri imemoriale în Franța a trăit o familie care poartă numele de familie Assier. Cine este pe pământ Francii s-ar fi putut gândi atunci că secole mai târziu, în Moscova rece și îndepărtată, urmașul lor va deveni o vedetă de renume mondial, va glorifica familia Ceaikovski și Assier timp de secole.

     Mama viitorului mare compozitor, Alexandra Andreevna Ceaikovskaia, nume de fată purta numele de familie Assier (1813-1854), îi povestea adesea fiului ei despre bunicul ei Michel-Victor Assier, care era un sculptor francez celebru, și despre tatăl său, care în 1800. a venit în Rusia și a rămas aici pentru a trăi (a predat franceza și Limba germana).

Soarta a adus împreună aceste două familii. Și 25 aprilie 1840 în Urali într-un sat mic de atunci Peter s-a născut la uzina Kama-Votkinsk. Acum acesta este orașul Votkinsk, Udmurtia.

     Părinților mei iubeau muzica. Mama cânta la pian. Cântat. Tatălui meu îi plăcea să cânte la flaut. Seri muzicale de amatori se țineau acasă. Muzica a intrat devreme în conștiința băiatului, l-a captivat. O impresie deosebit de puternică asupra micuțului Peter (numele lui de familie era Perusha, Pierre) a făcut-o orchestra achiziționată de tatăl său, o orgă mecanică echipată cu arbori, a cărei rotație producea muzică. A fost interpretată aria lui Zerlina din opera lui Mozart „Don Giovanni”, precum și arie din opere de Donizetti și Rossini. La vârsta de cinci ani, Peter a folosit teme din aceste lucrări muzicale în fanteziile sale la pian.

     Încă din copilărie, băiatul a rămas cu o impresie de neșters de tristețe melodii populare care puteau fi auzite în serile liniştite de vară din împrejurimi Uzina Votkinsk.

     Apoi s-a îndrăgostit de plimbări cu sora și frații săi, însoțit de iubita sa guvernantă franțuzoaica Fanny Durbach. Mergeam adesea la stânca pitorească cu numele fabulos „Bătrânul și bătrâna”. A fost un ecou misterios acolo... Am mers cu barca pe râul Natva. Poate că aceste plimbări au dat naștere obiceiului de a face plimbări de mai multe ore în fiecare zi, ori de câte ori este posibil, în orice vreme, chiar și pe ploaie și îngheț. Plimbându-se în natură, compozitorul, deja adult, de renume mondial, s-a inspirat, a compus muzică mental și și-a găsit liniștea din problemele care l-au bântuit toată viața.

      Legătura dintre capacitatea de a înțelege natura și capacitatea de a fi creativ a fost remarcată de mult timp. Celebrul filozof roman Seneca, care a trăit în urmă cu două mii de ani, spunea: „Omnis ars naturae imitatio est” – „toată arta este o imitație a naturii”. O percepție sensibilă a naturii și o contemplație rafinată au format treptat la Ceaikovski capacitatea de a vedea ceea ce nu era accesibil celorlalți. Și fără aceasta, după cum știm, este imposibil să înțelegem pe deplin ceea ce se vede și să-l materializezi în muzică. Datorită sensibilității speciale a copilului, impresionabilității și fragilității naturii sale, profesorul l-a numit pe Peter „băiatul de sticlă”. Adesea, din încântare sau tristețe, ajungea într-o stare deosebită de exaltare și chiar începea să plângă. Odată i-a împărtășit fratelui său: „A fost un minut, acum o oră, când, în mijlocul unui câmp de grâu adiacent grădinii, am fost atât de copleșit de încântare încât am căzut în genunchi și i-am mulțumit lui Dumnezeu pentru tot. profunzimea fericirii pe care am trăit-o.” Și în anii săi de maturitate, au existat adesea cazuri asemănătoare cu ceea ce s-a întâmplat în timpul compoziției Simfoniei a șasea, când, în timp ce mergea, construia mental, desenează fragmente muzicale semnificative, lacrimile îi curgeau în ochi.

     Pregătirea pentru a scrie opera „The Maid of Orleans” despre o soartă eroică și dramatică

Ioana d'Arc, în timp ce studia materiale istorice despre ea, compozitorul a recunoscut că „... a experimentat prea multă inspiraţie... Am suferit şi m-am chinuit trei zile întregi că era atât de mult material, dar atât de puţină forţă umană şi timp! Citind o carte despre Ioana d'Arc şi ajungând la procesul de abjurare (renuntare) şi execuţia în sine... Am plâns îngrozitor. M-am simțit dintr-o dată atât de groaznic, că m-a durut pentru întreaga umanitate și am fost cuprins de o melancolie inexprimabilă!”

     Când discutăm despre condițiile prealabile ale geniului, nu se poate să nu noteze o astfel de caracteristică a lui Petru precum violența fantezii. Avea viziuni și senzații pe care nimeni altcineva nu le simțea în afară de el. Sunetele imaginare ale muzicii i-au cucerit cu ușurință întreaga ființă, l-au captivat complet, i-au pătruns în conștiință și nu l-au părăsit mult timp. Odată în copilărie, după o seară festivă (poate că asta s-a întâmplat după ascultarea melodiei din opera lui Mozart „Don Giovanni”), a fost atât de îmbibat de aceste sunete încât a devenit foarte entuziasmat și a plâns îndelung noaptea, exclamând: „ Oh, muzica asta, muzica asta!” Când, încercând să-l consoleze, i-au explicat că orga a tăcut și „doarme de mult”, Peter a continuat să plângă și, strângându-l de cap, a repetat: „Am muzică aici, aici. Ea nu-mi dă pace!”

     În copilărie, se putea observa adesea o astfel de imagine. Micuța Petya, lipsită prilej de a cânta la pian, de teamă să nu devină supraexcitat, bătea melodios cu degetele pe masă sau pe alte obiecte care îi veneau la mână.

      Mama lui i-a predat primele lecții de muzică când avea cinci ani. Ea l-a învățat muzică alfabetizare La vârsta de șase ani a început să cânte cu încredere la pian, deși, bineînțeles, acasă a fost învățat să cânte nu chiar profesional, ci „pentru el însuși”, să însoțească pur și simplu dansuri și cântece. De la vârsta de cinci ani, Peter i-a plăcut să „fantezeze” la pian, inclusiv temele melodiilor auzite la orga mecanică de acasă. I s-a părut că a început să compună imediat ce a învățat să joace.

     Din fericire, dezvoltarea lui Peter ca muzician nu a fost împiedicată de o subestimare a lui. abilități muzicale, care au apărut în copilărie și adolescență. Părinții, în ciuda dorinței evidente a copilului pentru muzică, nu au recunoscut (dacă un profan este chiar capabil să facă acest lucru) toată profunzimea talentului său și, de fapt, nu au contribuit la cariera sa muzicală.

     Încă din copilărie, Peter a fost înconjurat de dragoste și grijă în familia sa. Tatăl lui l-a numit favorit perla familiei. Și, desigur, fiind într-un mediu de seră acasă, el nu era familiarizat realitate dură, „adevărul vieții” care domnea în afara zidurilor casei mele. Indiferenţă, înșelăciunea, trădarea, agresiunea, umilirea și multe altele nu erau familiare „paharului băiat." Și brusc totul s-a schimbat. La zece ani, părinții băiatului l-au trimis la internat, unde a fost nevoit să petreacă mai bine de un an fără mama iubită, fără familia lui... Se pare că o astfel de întorsătură a destinului a dat o lovitură grea naturii rafinate a copilului. O, mamă, mamă!

     În 1850, imediat după internat, Peter, la insistențele tatălui său, a intrat în Școala Imperială. jurisprudenţă. Timp de nouă ani a studiat acolo jurisprudența (știința legilor care determină ce se poate face și ce acțiuni vor fi pedepsite). A primit studii juridice. În 1859, după ce a absolvit facultatea, a început să lucreze la Ministerul Justiției. Mulți pot fi confuzi, dar cum rămâne cu muzica? Da, și în general, vorbim despre un angajat de birou sau despre un mare muzician? Ne grăbim să vă asigurăm. Anii de ședere la școală nu au fost în zadar pentru tânărul muzical. Cert este că această instituție de învățământ avea un curs de muzică. Pregătirea acolo nu era obligatorie, ci opțională. Peter a încercat să profite la maximum de această oportunitate.

    Din 1852, Peter a început să studieze muzica serios. La început a luat lecții de la un italian Piccioli. Din 1855 a studiat cu pianistul Rudolf Kündinger. Înaintea lui, profesorii de muzică nu vedeau talent în tânărul Ceaikovski. Poate că Kündinger a fost primul care a observat abilitățile remarcabile ale elevului: „... Finețe uimitoare a auzului, memorie, mână excelentă.” Dar a fost deosebit de impresionat de capacitatea sa de a improviza. Profesorul a fost uimit de instinctele armonioase ale lui Peter. Kündinger a remarcat că studentul, nefiind familiarizat cu teoria muzicii, „de mai multe ori mi-a dat sfaturi despre armonie, care în cele mai multe cazuri era practic”.

     Pe lângă faptul că a învățat să cânte la pian, tânărul a participat la corul bisericii școlii. În 1854 a compus opera comică „Hiperbola”.

     În 1859 a absolvit facultatea și a început să lucreze la Ministerul Justiției. Mulți oameni cred asta eforturile depuse pentru dobândirea de cunoștințe care nu aveau nimic de-a face cu muzica au fost complet în zadar. Probabil că putem fi de acord cu acest lucru cu o singură avertizare: educația juridică a contribuit la formarea viziunilor raționaliste ale lui Ceaikovski asupra proceselor sociale care au loc în Rusia în acei ani. Exista o parere printre specialisti ca un compozitor, artist, poet, vrand sau fara voie, reflecta in operele sale epoca contemporana cu trasaturi deosebite, unice. Și cu cât cunoștințele artistului sunt mai profunde, cu atât orizonturile sale sunt mai largi, cu atât viziunea lui asupra lumii este mai clară și mai realistă.

     Legea sau muzica, datoria față de familie sau visele copilăriei? Ceaikovski în a lui Am stat la o răscruce de drumuri douăzeci de ani. A merge la stânga înseamnă a fi bogat. Dacă mergi la dreapta, vei face un pas într-o viață ademenitoare, dar imprevizibilă în muzică. Peter și-a dat seama că, alegând muzica, va merge împotriva voinței tatălui și a familiei sale. Unchiul său a vorbit despre decizia nepotului său: „O, Petya, Petya, ce păcat! S-a schimbat jurisprudența pentru țeavă!” Tu și cu mine, privind din secolul nostru 21, știm că tatăl, Ilya Petrovici, va acționa destul de prudent. Nu-și va reproșa fiului său alegerea lui; dimpotrivă, el îl va sprijini pe Petru.

     Aplecându-se spre muzică, viitorul compozitor și-a desenat destul de atent pe a lui viitor. Într-o scrisoare către fratele său, el a prezis: „Poate că nu pot să mă compar cu Glinka, dar vei vedea că vei fi mândru că ești rudă cu mine.” Doar câțiva ani mai târziu, unul dintre cele mai multe celebrii critici muzicali ruși îl vor numi pe Ceaikovski „cel mai mare talent Rusia”.

      De asemenea, fiecare dintre noi trebuie uneori să facă o alegere. Desigur, nu vorbim despre simplu decizii de zi cu zi: mâncați ciocolată sau chipsuri. Vorbim despre prima ta alegere, dar poate cea mai serioasă, care îți poate predetermina întreaga soartă viitoare: „Ce ar trebui să faci mai întâi, să vezi un desen animat sau să-ți faci temele?” Probabil că înțelegeți că determinarea corectă a priorităților în alegerea unui obiectiv, capacitatea de a vă petrece rațional timpul va depinde dacă obțineți sau nu rezultate serioase în viață.”

     Știm pe ce cale a luat Ceaikovski. Dar alegerea lui a fost întâmplătoare sau natural. La prima vedere, nu este clar de ce fiul moale, delicat, ascultător a comis un act cu adevărat curajos: a încălcat voința tatălui său. Psihologii (ei știu multe despre motivele comportamentului nostru) susțin că alegerea unei persoane depinde de mulți factori, inclusiv de calitățile personale, caracterul unei persoane, pasiunile sale, obiectivele vieții și vise. Cum ar putea o persoană care a iubit muzica încă din copilărie, să o respire, să se gândească la ea, să acționeze altfel? alegorii, sunete? Natura lui senzuală subtilă plutea acolo unde nu pătrundea înțelegerea materialistă a muzicii. Marele Heine a spus: „Unde se termină cuvintele, acolo începe muzica”… Tânărul Ceaikovski s-a simțit subtil generat de gândirea umană și sentimente de pace de armonie. Sufletul lui a știut să vorbească cu această substanță în mare măsură irațională (nu o poți atinge cu mâinile, nu o poți descrie cu formule). A fost aproape de a înțelege secretul nașterii muzicii. Această lume magică, inaccesibilă multora, l-a făcut semn.

     Muzica avea nevoie de Ceaikovski – un psiholog care este capabil să înțeleagă spiritualitatea interioară lumea umană și o reflectă în lucrări. Și, într-adevăr, muzica lui (de exemplu, „Iolanta”) este plină de dramatismul psihologic al personajelor. În ceea ce privește gradul de pătrundere a lui Ceaikovski în lumea interioară a unei persoane, el a fost comparat cu Dostoievski.       Caracteristicile psihologice muzicale pe care Ceaikovski le-a dat eroilor săi sunt departe de a fi un ecran plat. Dimpotrivă, imaginile create sunt tridimensionale, stereofonice și realiste. Ele sunt prezentate nu în forme stereotipe înghețate, ci în dinamică, în conformitate exactă cu răsturnările intrării.

     Este imposibil să compui o simfonie fără o muncă grea inumană. Prin urmare muzica a cerut Peter, care a recunoscut: „Fără muncă, viața nu are sens pentru mine”. Criticul de muzică rus GA Laroche a spus: „Ceaikovski a lucrat neobosit și în fiecare zi... A experimentat durerile dulci ale creativității... Nu lipsește nicio zi fără muncă, scrisul la ore stabilite a devenit o lege pentru el încă de mic.” Piotr Ilici a spus despre sine: „Lucrez ca un condamnat”. Neavând timp să termine o piesă, a început să lucreze la alta. Ceaikovski a declarat: „Inspirația este un oaspete căruia nu îi place să-i viziteze pe leneși”.     

Munca grea și, bineînțeles, talentul lui Ceaikovski pot fi judecate, de exemplu, după cât de mult a abordat în mod responsabil sarcina care ia fost dată de AG Rubinstein (a predat la Conservatorul de Compoziție) scrie variații contrapunctice pe o anumită temă. Profesor se aștepta să primească zece până la douăzeci de variante, dar a fost plăcut surprins când Piotr Ilici a prezentat mai mult de două sute!” Nihil Volenti difficile est” (Pentru cei care doresc, nimic nu este greu).

     Deja în tinerețe, opera lui Ceaikovski a fost caracterizată de capacitatea de a se acorda munca, pentru o „stare de spirit favorabilă”, acea muncă a devenit „pură plăcere”. Ceaikovski, compozitorul, a fost foarte ajutat de fluența sa în metoda alegoriei (reprezentare alegorică, figurativă a unei idei abstracte). Această metodă a fost folosită în mod deosebit în baletul „Spărgătorul de nuci”, în special, în prezentarea sărbătorii, care a început cu dansul Zânei Prunelor de zahăr. Divertimento – suita include dansul Chocolate (un dans spaniol energic și rapid), dansul cafelei (un dans arab pe îndelete cu cântece de leagăn) și dansul ceaiului (un dans chinezesc grotesc). Divertismentul este urmat de un dans – deliciul „Valsul florilor” – o alegorie a primăverii, a trezirii naturii.

     Ascensiunea creativă a lui Piotr Ilici a fost ajutată de autocritica, fără de care calea către perfecțiune practic imposibil. Odată, deja în anii săi de maturitate, și-a văzut cumva toate lucrările într-o bibliotecă privată și a exclamat: „Doamne, cât de mult am scris, dar toate acestea încă nu sunt perfecte, slabe, nu sunt făcute cu măiestrie”. De-a lungul anilor, el și-a modificat radical unele dintre lucrările sale. Am încercat să admir lucrările altora. Evaluându-se, a dat dovadă de reținere. Odată, la întrebarea „Petru Ilici, probabil că te-ai săturat deja de laude și pur și simplu nu ești atent?” compozitorul a răspuns: „Da, publicul este foarte amabil cu mine, poate chiar mai mult decât merit...” Motto-ul lui Ceaikovski era cuvintele „Munca, cunoașterea, modestia”.

     Strict cu el însuși, era bun, plin de compasiune și receptiv față de ceilalți. Nu a fost niciodată indiferent la problemele și necazurile celorlalți. Inima lui era deschisă oamenilor. A arătat multă grijă față de frații săi și de alte rude. Când nepoata lui Tanya Davydova s-a îmbolnăvit, a fost cu ea câteva luni și a părăsit-o abia când și-a revenit. Bunătatea sa s-a manifestat, în special, prin faptul că și-a dat pensia și veniturile atunci când a putut, rudele, inclusiv cele îndepărtate, și familiile acestora.

     În același timp, în timpul muncii, de exemplu, la repetițiile cu orchestra, a dat dovadă de fermitate, exactitate, realizând un sunet clar, precis al fiecărui instrument. Caracterizarea lui Piotr Ilici ar fi incompletă fără a menționa mai multe dintre ele personale calităţi Caracterul său era uneori vesel, dar mai des era predispus la tristețe și melancolie. Prin urmare în opera sa a fost dominată de note minore, triste. Era inchis. Iubea singurătatea. Oricât de ciudat ar părea, singurătatea a contribuit la atracția lui pentru muzică. Ea a devenit prietena lui pe viață, l-a salvat de tristețe.

     Toată lumea îl cunoștea ca pe o persoană foarte modestă, timidă. Era simplu, sincer, sincer. Mulți dintre contemporanii săi îl considerau pe Piotr Ilici o persoană foarte educată. În rar În momentele de relaxare, îi plăcea să citească, să participe la concerte și să interpreteze lucrări ale lui Mozart, Beethoven și alți muzicieni preferați. Până la vârsta de șapte ani putea să vorbească și să scrie în germană și franceză. Mai târziu a învățat italiană.

     Deținând calitățile personale și profesionale necesare pentru a deveni un mare muzician, Ceaikovski a făcut ultima întoarcere de la o carieră de avocat la muzică.

     O potecă directă, deși foarte dificilă, spinoasă spre vârf s-a deschis înaintea lui Piotr Ilici pricepere muzicala. „Per aspera ad astra” (Prin spini către stele).

      În 1861, în anul douăzeci și unu de viață, a intrat la cursurile de muzică la Rusia. societate muzicală, care trei ani mai târziu au fost transformate în Sankt Petersburg conservator. A fost elevul celebrului muzician și profesor Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentație și compoziție). Profesorul experimentat a recunoscut imediat un talent extraordinar în Piotr Ilici. Sub influența enormei autorități a profesorului său, Ceaikovski a câștigat pentru prima dată cu adevărat încredere în abilitățile sale și cu pasiune, cu energie și inspirație triplă, a început să înțeleagă legile creativității muzicale.

     Visul „băiatului de sticlă” s-a împlinit – în 1865. a primit studii muzicale superioare.

Piotr Ilici a primit o mare medalie de argint. A fost invitat să predea la Moscova conservator. A primit un post de profesor de compoziție liberă, armonie, teorie și instrumentaţie.

     Îndreptându-se către obiectivul său prețuit, Piotr Ilici a reușit în cele din urmă să devină o stea de prima magnitudine pe firmamentul muzical al lumii. În cultura rusă, numele lui este la egalitate cu numele

Pușkin, Tolstoi, Dostoievski. Pe Olympus muzical mondial, contribuția sa creativă este comparabilă cu rolul lui Bach și Beethoven, Mozart și Schubert, Schumann și Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Contribuția sa la cultura muzicală mondială este enormă. Lucrările lui sunt deosebit de puternice impregnat de ideile umanismului, credința în destinul înalt al omului. Cânta Piotr Ilici biruința fericirii și a iubirii sublime asupra forțelor răului și cruzimii.

     Lucrările sale au un impact emoțional enorm. Muzica este sinceră, cald, predispus la eleganță, tristețe, ton minor. Este colorat, romantic și bogăție melodică neobișnuită.

     Opera lui Ceaikovski este reprezentată de o gamă foarte largă de genuri muzicale: baletul și operă, simfonii și program de lucrări simfonice, concerte și muzică de cameră ansambluri instrumentale, corale, lucrări vocale… Piotr Ilici a creat zece opere, printre care „Eugene Onegin”, „Regina de pică”, „Iolanta”. El a dat lumii baletele „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită”, „Spărgătorul de nuci”. Tezaurul artei mondiale include șase simfonii, uverturi – fantezii bazate pe „Romeo și Julieta”, „Hamlet” de Shakespeare și piesa orchestrală Uvertura solemnă „1812”. A scris concerte pentru pian și orchestră, un concert pentru vioară și orchestră și suite pentru orchestră simfonică, inclusiv Mocertiana. Piesele pentru pian, inclusiv ciclul „Anotimpuri” și romanțele, sunt, de asemenea, recunoscute ca capodopere ale clasicilor lumii.

     Este greu de imaginat ce pierdere ar fi putut fi aceasta pentru lumea artei muzicale. întoarceți înapoi loviturile destinului aduse „băiatului de sticlă” în copilărie și adolescență. Doar o persoană infinit devotata artei poate rezista la astfel de teste.

O altă lovitură a destinului i-a fost dată lui Piotr Ilici la trei luni după încheierea conservator. Criticul muzical Ts.A. Cui nemeritat a dat o evaluare proastă a abilităților lui Ceaikovski. Cu un cuvânt fără scrupule care a răsunat cu voce tare în Gazeta Sankt Petersburg, compozitorul a fost rănit până la inimă... Cu câțiva ani mai devreme, mama lui a murit. A primit cea mai grea lovitură de la femeia pe care o iubea, care, la scurt timp după logodna ei cu el, l-a lăsat pentru bani pentru altul...

     Au fost și alte teste ale sorții. Poate de aceea, încercând să se ascundă de problemele care îl bântuiau, Piotr Ilici a dus un stil de viață rătăcitor pentru perioade lungi de timp, schimbându-și adesea locul de reședință.

     Ultima lovitură a destinului s-a dovedit a fi fatală...

     Îi mulțumim lui Piotr Ilici pentru dedicarea muzicii. El ne-a arătat, tineri și bătrâni, un exemplu de perseverență, rezistență și hotărâre. S-a gândit la noi, tinerii muzicieni. Fiind deja un compozitor celebru adult, înconjurat de probleme „adulților”, ne-a oferit cadouri neprețuite. În ciuda programului său încărcat, el a tradus în rusă cartea lui Robert Schumann „Reguli de viață și sfaturi pentru tinerii muzicieni”. La 38 de ani, a lansat o colecție de piese pentru tine numită „Albumul pentru copii”.

     „The Glass Boy” ne-a încurajat să fim amabili și să vedem frumusețea oamenilor. El ne-a lăsat moștenire dragostea de viață, natură, artă...