Concepte de bază ale muzicii de cameră

Muzica de cameră contemporană constă aproape întotdeauna într-un ciclu de sonate cu trei sau patru mișcări. Astăzi, la baza repertoriului instrumental de cameră se află lucrările clasicilor: cvartete și triouri de coarde ale lui Mozart și Haydn, cvintete de coarde ale lui Mozart și Boccherini și, bineînțeles, cvartete ale lui Beethoven și Schubert.

În perioada post-clasică, un număr mare de compozitori celebri care aparțineau unor mișcări diferite au preferat să scrie muzică de cameră, dar doar unele dintre mostrele acesteia au reușit să se introducă în repertoriul comun: de exemplu, cvartetele de coarde de Ravel și Debussy. , precum și un cvartet de pian scris de Schumann.

Conceptul de „muzică de cameră” implică duet, cvartet, septet, trio, sextet, octet, nonet, precum și decimete, cu destul diferite compoziții instrumentale. Muzica de cameră include unele genuri pentru interpretare solo cu acompaniament. Acestea sunt romanțe sau sonate instrumentale. „Operă de cameră” implică o atmosferă de cameră și un număr mic de interpreți.

Termenul „orchestră de cameră” se referă la o orchestră formată din cel mult 25 de interpreți. Într-o orchestră de cameră, fiecare interpret are rolul lui.

Muzica de cameră cu coarde a atins apogeul dezvoltării, în special sub Beethoven. După el, Mendelssohn, Brahms, Schubert și mulți alți compozitori celebri au început să scrie muzică de cameră. Printre compozitorii ruși, Ceaikovski, Glinka, Glazunov și Napravnik au lucrat în această direcție.

Pentru a susține acest tip de artă la Sankt Petersburg, Societatea Muzicală Rusă, precum și comunitatea muzicii de cameră au organizat diverse concursuri. Această zonă include romanțe pentru cânt, sonate pentru instrumente cu coarde și pian, precum și piese scurte pentru pian. Muzica de cameră trebuie interpretată cu multă subtilitate și detalii.

Muzica de cameră reală are un caracter destul de profund și concentrat. Din acest motiv, genurile camerale sunt mai bine percepute în sălile mici și într-un mediu liber decât în ​​sălile de concert obișnuite. Acest tip de artă muzicală necesită o cunoaștere și înțelegere subtilă a formelor și armoniei, iar contrapunctul a fost dezvoltat puțin mai târziu, sub influența marilor genii ale artei muzicale.

Concert de muzică de cameră – Moscova