Boris Alexandrovici Ceaikovski |

Boris Ceaikovski

Acest compozitor este profund rus. Lumea lui spirituală este o lume a pasiunilor pure și sublime. Există multe lucruri nespuse în această muzică, ceva tandrețe ascunsă, o mare castitate spirituală. G. Sviridov

B. Ceaikovski este un maestru strălucitor și original, în a cărui lucrare originalitatea, originalitatea și profundul murdărire a gândirii muzicale se împletesc organic. Timp de câteva decenii, compozitorul, în ciuda tentațiilor modei și a altor circumstanțe însoțitoare, își merge fără compromisuri în artă. Este semnificativ cât de îndrăzneț introduce în lucrările sale cele mai simple, uneori chiar familiare, cântări și formule ritmice. Căci, trecând prin filtrul percepției sale uimitoare a sunetului, ingeniozitatea inepuizabilă, capacitatea de a se potrivi cu ceea ce aparent incompatibil, instrumentația sa proaspătă, transparentă, clară din punct de vedere grafic, dar bogat în textură cromatică, cea mai obișnuită moleculă de intonație îi apare ascultătorului ca și cum ar fi renascut. , își dezvăluie esența, miezul său...

B. Ceaikovski s-a născut într-o familie în care muzica era foarte iubită și fiii lor au fost încurajați să o studieze, ambii și-au ales muzica ca profesie. În copilărie, B. Ceaikovski a compus primele piese pentru pian. Unele dintre ele sunt încă incluse în repertoriul tinerilor pianiști. În celebra școală a Gnessinilor, a studiat pianul cu unul dintre fondatorii săi, E. Gnesina și A. Golovina, iar primul său profesor de compoziție a fost E. Messner, un om care a crescut mulți muzicieni celebri, care a știut cu o acuratețe surprinzător să facă. conduce copilul să rezolve probleme destul de complexe. sarcini compoziționale, să-i dezvăluie sensul înțeles al transformărilor și conjugărilor intonaționale.

În școală și la Conservatorul din Moscova, B. Ceaikovski a studiat în clasele celebrilor maeștri sovietici – V. Șebalin, D. Șostakovici, N. Myaskovsky. Chiar și atunci, trăsăturile importante ale personalității creative a tânărului muzician au fost destul de clar declarate, pe care Myaskovsky le-a formulat după cum urmează: „Un depozit rusesc deosebit, seriozitate excepțională, tehnică bună de compunere...” În același timp, B. Ceaikovski a studiat în clasa remarcabilului pianist sovietic L. Oborin. Compozitorul acționează și astăzi ca interpret al compozițiilor sale. În interpretarea sa, Concertul pentru pian, Trio, Sonate pentru vioară și violoncel, Cvintetul cu pian sunt înregistrate pe discuri de gramofon.

În perioada timpurie a lucrării sale, compozitorul a creat o serie de lucrări majore: Prima simfonie (1947), Fantasia pe teme populare rusești (1950), Rapsodia slavă (1951). Sinfonietta pentru orchestră de coarde (1953). În fiecare dintre ele, autorul descoperă o abordare originală, profund individuală, a ideilor intonaționale-melodice și de conținut-semantice aparent cunoscute, a formelor tradiționale, care nu se abate nicăieri către soluțiile stereotipe, stilizate, comune în acei ani. Nu e de mirare că compozițiile sale au inclus în repertoriul lor dirijori precum S. Samosud și A. Gauk. În deceniul 1954-64, limitându-se mai ales la domeniul genurilor instrumentale de cameră (Trio de pian – 1953; Cvartetul I – 1954; Trio de coarde – 1955; Sonata pentru violoncel și pian, Concert pentru clarinet și orchestră de cameră – 1957; Sonata pentru Vioara si pian – 1959; Al doilea Cvartet – 1961; Piano Quintet – 1962), compozitorul nu doar a dezvoltat un vocabular muzical inconfundabil, ci a identificat si cele mai importante trasaturi ale propriei lumi figurative, unde frumusetea, intruchipata in teme melodice, in limba rusa. liber, fără grabă, „laconic”, apare ca un simbol al purității morale și al perseverenței unei persoane.

Concertul pentru violoncel (1964) deschide o nouă perioadă în opera lui B. Ceaikovski, marcată de concepte simfonice majore care pun cele mai importante întrebări despre ființă. Gândul viu, neliniştit, se ciocneşte în ei fie de mersul indiferent de neîncetat al timpului, fie de inerţia, rutina ritualismului cotidian, fie de fulgerări de rău augur de agresivitate neîngrădită, nemiloasă. Uneori, aceste ciocniri se termină tragic, dar chiar și atunci memoria ascultătorului păstrează momente de înțelegeri mai înalte, ascensiuni ale spiritului uman. Așa sunt Simfoniile a doua (1967) și a treia, „Sevastopol” (1980); Tema și opt variații (1973, cu ocazia împlinirii a 200 de ani de la Dresda Staatskapelle); poezii simfonice „Vântul Siberiei” și „Adolescent” (după citirea romanului de F. Dostoievski – 1984); Muzică pentru orchestră (1987); Concerte pentru vioară (1969) și pian (1971); Al patrulea (1972), al cincilea (1974) și al șaselea (1976).

Uneori, expresia lirică pare să fie ascunsă în spatele măștilor de stilizare, pe jumătate ironice, pe jumătate glumete sau pe jumătate ironice. Dar atât în ​​Partita pentru violoncel și ansamblu de cameră (1966), cât și în Simfonia de cameră, în finale sublim de triste, printre fragmentele-ecouri ale coralelor și mișcărilor de marș anterioare, unison și toccate, se dezvăluie ceva fragil și secret personal, dragă. . În Sonata pentru două piane (1973) și în cele șase studii pentru coarde și orgă (1977), alternanța diferitelor tipuri de textură ascunde și al doilea plan – schițe, „etudii” despre sentimente și reflecții, impresii disparate de viață, treptat. formându-se într-o imagine armonioasă a „lumii umanizate” cu sens. Compozitorul recurge rar la mijloace extrase din arsenalul altor arte. Lucrarea sa de absolvire la conservator – opera „Star” după E. Kazakevici (1949) – a rămas neterminată. Dar relativ puține dintre lucrările vocale ale lui B. Ceaikovski sunt consacrate problemelor esențiale: artistul și destinul său (ciclul „Versurile lui Pușkin” – 1972), reflecții despre viață și moarte (cantată pentru soprană, clavecin și coarde „Semnele zodiacului” pe F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva și N. Zabolotsky), despre om și natură (ciclul „Primăvara trecută” la stația lui N. Zabolotsky). În 1988, la festivalul de muzică sovietică de la Boston (SUA), au fost interpretate pentru prima dată cele patru poezii ale lui I. Brodsky, scrise încă din 1965. Până nu demult, muzica lor la noi era cunoscută doar în transcrierea autorului din 1984 (Patru preludii pentru orchestră de cameră). Numai la festivalul Toamna-88 de la Moscova a sunat ciclul pentru prima dată în URSS în versiunea sa originală.

B. Ceaikovski este autorul unei muzici poetice și vesele pentru basme radiofonice pentru copii, bazate pe GX Andersen și D. Samoilov: „Soldatul de tinichea”, „Galoshe ale fericirii”, „Porci”, „Păsicul în bocanci”, „Turistul”. Elephant” și multe altele, cunoscute și datorită înregistrărilor cu gramofon. Cu toată simplitatea exterioară și nepretenția, există o mulțime de detalii pline de spirit, reminiscențe subtile, dar chiar și cele mai mici indicii de standardizare schlager, ștampila, cu care astfel de produse uneori păcătuiesc, sunt complet absente. La fel de proaspete, precise și convingătoare sunt soluțiile sale muzicale în filme precum Seryozha, Căsătoria lui Balzaminov, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Figurat vorbind, în lucrările lui B. Ceaikovski sunt puține note, dar multă muzică, mult aer, spațiu. Intonațiile sale nu sunt banale, dar curățenia și noutatea lor sunt departe de atât experimentele de laborator „pure din punct de vedere chimic”, eliberate în mod deliberat chiar și de un indiciu de intonație cotidiană, cât și de încercările de a „flirt” cu acest mediu. Puteți auzi munca mentală neobosită din ei. Această muzică necesită aceeași muncă a sufletului de la ascultător, oferindu-i în schimb o mare plăcere din înțelegerea intuitivă a armoniei lumii, pe care numai adevărata artă o poate oferi.

V. Licht