Clasicismul |

Clasicism (din lat. classicus – exemplar) – art. teorie și stil în arta secolelor XVII-XVIII. K. s-a bazat pe credința în raționalitatea ființei, în prezența unei ordini unice, universale, care guvernează cursul lucrurilor în natură și viață, și armonia naturii umane. Estetica ta. reprezentanţii lui K. au scos idealul în mostre din antichitate. proces şi în principal. prevederile Poeticii lui Aristotel. Însuși numele „K”. vine dintr-un apel la clasic. antichitatea ca cel mai înalt standard de estetică. perfecţiune. Estetica K., provenind de la raționalist. premise, normative. Conține suma regulilor stricte obligatorii, cărora trebuie să se conformeze artele. muncă. Cele mai importante dintre ele sunt cerințele pentru echilibrul dintre frumos și adevăr, claritatea logică a ideii, armonia și completitudinea compoziției și distincția clară între genuri.

În dezvoltarea lui K. există două istorice majore. etape: 1) K. secolul al XVII-lea, care a luat naștere din arta Renașterii alături de baroc și s-a dezvoltat parțial în luptă, parțial în interacțiunea cu acesta din urmă; 17) K. educațional al secolului al XVIII-lea, asociat cu prerevoluționarul. mișcarea ideologică din Franța și influența acesteia asupra artei altor europeni. ţări. Cu generalitatea principiilor estetice de bază, aceste două etape sunt caracterizate de o serie de diferențe semnificative. În Europa de Vest. istoria artei, termenul „K.” aplicat de obicei numai la art. direcții ale secolului al XVIII-lea, în timp ce revendicarea secolului al XVII-lea – timpurie. Secolul al XVIII-lea considerat ca fiind baroc. Spre deosebire de acest punct de vedere, care pornește de la o înțelegere formală a stilurilor ca stadii de dezvoltare mecanice schimbătoare, teoria marxist-leninistă a stilurilor dezvoltată în URSS ține cont de totalitatea tendințelor contradictorii care se ciocnesc și interacționează în fiecare istoric. eră.

K. Secolul al XVII-lea, fiind în multe privințe antiteza barocului, a apărut din același istoric. rădăcini, reflectând într-un mod diferit contradicțiile epocii de tranziție, caracterizate prin schimbări sociale majore, creșterea rapidă a științificului. cunoaşterea şi întărirea concomitentă a reacţiei religios-feudale. Cea mai consistentă și completă expresie a lui K. al XVII-lea. a primit în Franţa perioada de glorie a monarhiei absolute. În muzică, cel mai proeminent reprezentant al său a fost JB Lully, creatorul genului „tragediei lirice”, care, în ceea ce privește subiectul și baza. principiile stilistice s-a apropiat de tragedia clasică a lui P. Corneille și J. Racine. Spre deosebire de opera baruch italiană cu libertatea de acțiune „shakespeariană”, contrastele neașteptate, juxtapunerea îndrăzneață a sublimului și a clovnului, „tragedia lirică” a lui Lully a avut o unitate și consistență de caracter, o logică strictă de construcție. Tărâmul ei era eroic înalt, pasiuni puternice, nobile ale oamenilor care se ridică peste nivelul obișnuit. Dramatică expresivitatea muzicii lui Lully sa bazat pe utilizarea tipicului. revoluții, care au servit la transferul decomp. mișcările și emoțiile emoționale – în conformitate cu doctrina afectelor (vezi. Teoria afectului), care stă la baza esteticii lui K. În același timp, trăsăturile barocului erau inerente operei lui Lully, manifestate în splendoarea spectaculoasă a operelor sale, creșterea rolul principiului senzual. O combinație similară de elemente baroc și clasice apare și în Italia, în opere ale compozitorilor școlii napolitane de după dramaturgie. reforma efectuată de A. Zeno pe modelul francezilor. tragedie clasică. Seria de opera eroică a căpătat gen și unitate constructivă, tipuri și dramaturgia au fost reglementate. funcții dif. forme muzicale. Dar adesea această unitate s-a dovedit a fi formală, intriga amuzantă și wok-ul virtuoz au apărut în prim-plan. priceperea cântăreţilor-solişti. Ca italiana. opera seria și opera adepților francezi ai lui Lully au dat mărturie despre binecunoscutul declin al lui K.

Noua perioadă de înflorire a karate-ului în Iluminism a fost asociată nu numai cu o schimbare a orientării sale ideologice, ci și cu o reînnoire parțială a însăși formele sale, depășind unele dogmatice. aspecte ale esteticii clasice. În cele mai înalte exemple ale sale, iluminismul K. din secolul al XVIII-lea. se ridică la proclamarea deschisă a revoluţiei. idealuri. Franța este în continuare principalul centru de dezvoltare a ideilor lui K., dar ele găsesc o rezonanță largă în estetică. gânduri și arte. creativitatea Germaniei, Austriei, Italiei, Rusiei și a altor țări. În muzică Un rol important în estetica culturii îl joacă doctrina imitației, care a fost dezvoltată în Franța de Ch. Batte, JJ Rousseau și d'Alembert; -gândurile estetice ale secolului al XVIII-lea această teorie a fost asociată cu o înțelegere a intonației. natura muzicii, care a condus la realism. uită-te la ea. Rousseau a subliniat că obiectul imitației în muzică nu ar trebui să fie sunetele naturii neînsuflețite, ci intonațiile vorbirii umane, care servesc ca expresie cea mai fidelă și directă a sentimentelor. În centrul muz.-estetic. dispute în secolul al XVIII-lea. era o operă. Franz. enciclopediștii l-au considerat un gen, în care unitatea originală a artelor, care exista în anti-tich, ar trebui să fie restaurată. t-re şi încălcat în epoca ulterioară. Această idee a stat la baza reformei operistice a lui KV Gluck, care a fost începută de el la Viena în anii 18. și a fost finalizată într-o atmosferă pre-revoluționară. Parisul din anii '18 Operele mature, reformiste ale lui Gluck, susținute cu ardoare de enciclopediști, au întruchipat perfect clasicul. idealul eroicului sublim. art-va, remarcată prin noblețea patimilor, maiestate. simplitatea și rigoarea stilului.

Ca și în secolul al XVII-lea, în timpul iluminismului, K. nu a fost un fenomen închis, izolat și a fost în contact cu dec. tendințe stilistice, estetice. natura to-rykh era uneori în conflict cu principalul său. principii. Deci, cristalizarea unor noi forme de clasic. instr. muzica începe deja în al 17-lea trimestru. al XVIII-lea, în cadrul stilului galant (sau stil rococo), care este asociat succesiv atât cu secolul K. al XVII-lea, cât și cu baroc. Elemente de nou printre compozitorii clasificați drept stil galant (F. Couperin în Franța, GF Telemann și R. Kaiser în Germania, G. Sammartini, parțial D. Scarlatti în Italia) se împletesc cu trăsăturile stilului baroc. În același timp, monumentalismul și aspirațiile baroce dinamice sunt înlocuite de sensibilitate moale, rafinată, intimitatea imaginilor, rafinamentul desenului.

Tendințele sentimentaliste larg răspândite la mijloc. Secolul al XVIII-lea a dus la înflorirea genurilor cântece în Franța, Germania, Rusia, apariția dec. nat. tipuri de operă care se opun structurii sublime a tragediei clasiciste cu imagini și sentimente simple de „oameni mici” din popor, scene din viața cotidiană, melodism nepretențios al muzicii apropiate de sursele cotidiene. În domeniul instr. sentimentalismul muzical s-a reflectat în op. Compozitori cehi alăturați școlii din Mannheim (J. Stamitz și alții), KFE Bach, a căror activitate era legată de lit. mișcarea „Furtună și năvălire”. Inerentă acestei mișcări, dorința de nelimitat. libertatea și imediatitatea experienței individuale se manifestă într-o lirică optimistă. patosul muzicii lui CFE Bach, capriciu improvizațional, expresii tăioase, neașteptate. contraste. În același timp, activitățile „Berlin” sau „Hamburg” Bach, reprezentanți ai școlii din Mannheim și ale altor curente paralele au pregătit în mod direct cea mai înaltă etapă în dezvoltarea muzicii. K., asociat cu numele lui J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (vezi Școala clasică din Viena). Acești mari maeștri au rezumat realizările din dec. stiluri muzicale și școli naționale, creând un nou tip de muzică clasică, semnificativ îmbogățit și eliberat de convențiile caracteristice etapelor anterioare ale stilului clasic în muzică. Inerent K. armonică de calitate. claritatea gândirii, echilibrul principiilor senzuale și intelectuale sunt combinate cu amploarea și bogăția realismului. înțelegere a lumii, naționalitate profundă și democrație. În opera lor, ei depășesc dogmatismul și metafizica esteticii clasiciste, care într-o anumită măsură s-au manifestat chiar și la Gluck. Cea mai importantă istorică a realizării acestei etape a fost constituirea simfonismului ca metodă de reflectare a realității în dinamică, dezvoltare și o împletire complexă a contradicțiilor. Simfonismul clasicilor vienezi încorporează anumite elemente ale dramei operistice, întruchipând concepte ideologice ample, detaliate și dramatice. conflicte. Pe de altă parte, principiile gândirii simfonice pătrund nu numai în dec. instr. genuri (sonata, cvartet etc.), dar si in opera si productie. tip cantata-oratoriu.

In Franta in con. al XVIII-lea K. este dezvoltată în continuare în Op. adepții lui Gluck, care și-au continuat tradițiile în operă (A. Sacchini, A. Salieri). Răspunde direct la evenimentele Marii Francezi. Revoluție F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autori de opere și wok.-instr. monumental. lucrări concepute pentru performanță în masă, impregnate de înalte civilități și patriotism. patos. K. tendinţele se găsesc în limba rusă. compozitori ai secolului al XVIII-lea MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Dar în limba rusă muzica lui K. nu sa dezvoltat într-o direcție largă coerentă. Se manifestă la acești compozitori în combinație cu sentimentalismul, realismul specific genului. figurativitatea și elementele romantismului timpuriu (de exemplu, în OA Kozlovsky).

Referinte: Livanova T., Clasici muzicali din secolul al XVIII-lea, M.-L., 1939; ea, Pe drumul de la Renaștere la Iluminismul secolului 1963, în colecția: De la Renaștere până la secolul 1966, M., 264; ea, Problema stilului în muzica secolului 89, în colecția: Renaștere. Stil baroc. Clasicismul, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, Arta secolului 1973 și problema stilului baroc, ibid., p. 3-1915; Konen V., Teatru și Simfonie, M., 1925; Keldysh Yu., Problema stilurilor în muzica rusă din secolele 1926-1927, „SM”, 1934, nr. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, „StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, în: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… în Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (în seria „Handbuch der Musikwissenschaft” editată de el; traducere rusă: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, „ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, „Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Clasicism (din lat. classicus – exemplar), stil artistic care a existat în secolul al XVII-lea – timpuriu. Secolele al XIX-lea în Europa literatura și arta. Apariția sa este asociată cu apariția unui stat absolutist, a unui echilibru social temporar între elementele feudale și cele burgheze. Apologia rațiunii care a apărut în acea perioadă și estetica normativă care s-a dezvoltat din ea se bazau pe regulile bunului gust, care erau considerate eterne, independente de persoană și opuse voinței de sine a artistului, inspirației și emoționalității sale. K. a derivat din natură normele bunului gust, în care a văzut un model de armonie. Prin urmare, K. chemat să imite natura, a cerut credibilitate. A fost înțeles ca o corespondență cu idealul, corespunzătoare ideii minții de realitate. În câmpul vizual al lui K. au existat doar manifestări conștiente ale unei persoane. Tot ceea ce nu corespundea rațiunii, tot ceea ce urât trebuia să apară în arta lui K. purificat și înnobilat. Acest lucru a fost asociat cu ideea artei antice ca exemplară. Raționalismul a condus la o idee generalizată a personajelor și la predominarea conflictelor abstracte (opoziție între datorie și sentiment etc.). Bazat în mare parte pe ideile Renașterii, K., spre deosebire de el, a arătat interes nu atât pentru o persoană în toată diversitatea sa, cât pentru situația în care se află o persoană. Prin urmare, de multe ori interesul nu este în personaj, ci în cele ale trăsăturilor sale care expun această situație. Raționalismul lui k. a dat naștere cerințelor de logică și simplitate, precum și sistematizarea art. mijloace (diviziunea în genuri înalte și joase, purism stilistic etc.).

Pentru balet, aceste cerințe s-au dovedit a fi fructuoase. Ciocnirile dezvoltate de K. – opoziția rațiunii și sentimentelor, starea individului etc. – s-au dezvăluit cel mai pe deplin în dramaturgie. Impactul dramaturgiei lui K. a adâncit conținutul baletului și a umplut dansul. imagini cu semnificație semantică. În comedii-balete („The Boring”, 1661, „Marriage involuntarily”, 1664 etc.), Moliere a căutat să realizeze o înțelegere a intrigii a inserțiilor de balet. Fragmentele de balet din „Comerciantul în nobilime” („Ceremonia turcească”, 1670) și din „Bonavul imaginar” („Dedicația doctorului”, 1673) nu au fost doar interludii, ci organice. parte a performanței. Fenomene similare s-au petrecut nu numai în farsă-cotidian, ci și în pastoral-mitologic. reprezentări. În ciuda faptului că baletul era încă caracterizat de multe trăsături ale stilului baroc și era încă parte din sintetic. performanță, conținutul său a crescut. Acest lucru s-a datorat noului rol al dramaturgului de supraveghere a coregrafului și compozitorului.

Depășind extrem de lent pestrița și greoaiele baroce, baletul lui K., rămas în urmă literaturii și altor arte, s-a străduit și el la reglementare. Diviziunile genurilor au devenit mai distincte și, cel mai important, dansul a devenit mai complicat și mai sistematizat. tehnică. Balet. P. Beauchamp, pe principiul eversiei, a stabilit cinci poziții ale picioarelor (vezi Poziții) – baza pentru sistematizarea dansului clasic. Acest dans clasic s-a concentrat pe antichitate. mostrele imprimate în monumente vor înfăţişa. artă. Toate mișcările, chiar și împrumutate de la Nar. dans, trecut drept antic și stilizat ca antichitate. Baletul s-a profesionalizat și a depășit cercul palatului. Iubitorii de dans dintre curteni în secolul al XVII-lea. a schimbat prof. artiști, mai întâi bărbați, iar la sfârșitul secolului, femei. A existat o creștere rapidă a abilităților de performanță. În 17, la Paris a fost înființată Academia Regală de Dans, condusă de Beauchamp, iar în 1661, Academia Regală de Muzică, condusă de JB Lully (mai târziu Opera din Paris). Lully a jucat un rol important în dezvoltarea baletului K. Acționând ca dansator și coregraf sub conducerea lui Molière (mai târziu ca compozitor), a creat muze. genul liric. tragedie, în care plasticul și dansul au jucat un rol semantic principal. Tradiția lui Lully a fost continuată de JB Rameau în baletele de operă „India galanta” (1671), „Castor și Pollux” (1735). În ceea ce privește poziția lor în aceste reprezentări încă sintetice, fragmentele de balet corespundeau din ce în ce mai mult principiilor artei clasice (reținând uneori trăsături baroc). La început. Secolul al XVIII-lea nu numai înțelegerea emoțională, ci și rațională a plasticității. scenele au dus la izolarea lor; în 1737 a apărut primul balet independent pe o temă din Horații de Corneille cu muzică de JJ Mouret. De atunci, baletul s-a impus ca o artă specială. A fost dominat de dansul de divertisment, dansul-starea și neambiguitatea sa emoțională a contribuit la raționalism. construirea unei performanțe. Gestul semantic s-a răspândit, dar preim. condiţional.

Odată cu declinul dramei, dezvoltarea tehnologiei a început să-l suprime pe dramaturg. Start. Figura principală în teatrul de balet este dansatorul virtuoz (L. Dupre, M. Camargo, ș.a.), care deseori l-a relegat pe un plan secundar pe coregraf, și cu atât mai mult pe compozitor și dramaturg. În același timp, s-au folosit pe scară largă mișcări noi, motiv pentru care a început reforma costumului.

Balet. Enciclopedia, SE, 1981