Muzică de dans |

Muzică dance – în sensul general al muzicii. un element al artei coregrafiei, muzică de însoțire a dansurilor (sală de bal, ritual, scenă etc.), precum și o categorie de muz derivate din aceasta. produse care nu sunt destinate dansului și care au arte independente. valoare; în îngust, se vor folosi mai multe. sens – muzică ușoară care însoțește dansurile populare casnice. Funcția de organizare a lui T. m. determină cea mai comună ext. semne: poziţie dominantă metroritmică. început, utilizarea ritmului caracteristic. modele, claritatea formulelor de cadență; rolul dominant al metroritmicilor determină predominarea în T. m. instr. genuri (deși nu exclude cântatul). Din toate ramurile muzicii. arta lui T. m. iar melodia sunt conectate cel mai direct cu viața de zi cu zi și sunt influențate de modă. Prin urmare, în conținutul figurat al lui T. m., standardele de gust și estetică sunt refractate. normele fiecărei epoci; în expresia lui T. m. se reflectă înfățișarea oamenilor dintr-un timp dat și felul lor de comportament: o pavană reținută și arogantă, o poloneză mândră, o răsucire deșurubată etc.

Majoritatea cercetătorilor cred că cântecul, dansul și acompaniamentul lor sonor (pe baza cărora s-a format TM-ul însuși) au existat inițial și de mult timp în sincretic. formular ca o singură revendicare. Principalele caracteristici ale acestei muzici practice cu relații. autenticitate reconstruită istorich. lingvistică care se ocupă de „arheologia” limbilor (de exemplu, un ecou evident al acelei epoci îndepărtate – definiția dansului și muzicii prin același cuvânt în limba tribului indian Botokuds; „cântă” și „joacă cu mâini” erau cuvinte sinonime în Egiptul antic. lang.), și etnografia, care studiază popoarele, a căror cultură a rămas la nivel primitiv. Unul dintre elementele principale ale dansului și T. m. este ritmul. Simțul ritmului este natural, biologic. origine (respirație, bătăi ale inimii), se intensifică în procesele de travaliu (de exemplu, mișcări repetitive în timpul îmbrăcării etc.). Zgomotul ritmic produs de mișcările uniforme ale oamenilor (de exemplu, călcarea în picioare) este principiul fundamental al lui T. m. Coordonarea mișcărilor articulare a fost ajutată de ritmic. accente – țipete, exclamații, acțiuni monotone revigorante din punct de vedere emoțional și dezvoltate treptat în cânt. Prin urmare, originalul T. m. este vocal, și primele și cele mai necesare muze. Instrumente – cea mai simplă percuție. De exemplu, studiile asupra vieții aborigenilor australieni au arătat că T. m. lor, în ceea ce privește altitudinea, este aproape haotică, definită ritmic, în ea ies în evidență anumite trăsături ritmice. formule care servesc drept modele pentru improvizație și ele însele sunt ritmice. desenele au prototipuri externe, deoarece sunt asociate cu figurativitatea (de exemplu, imitarea sărituri de cangur).

Toate sursele disponibile – mituri, epopee, imagini și date arheologice mărturisesc distribuția largă a dansurilor și a dansurilor tradiționale în orice moment, inclusiv în țările lumii antice. Nu există înregistrări de muzică antică. Cu toate acestea, asociat cu cultul lui T. m. din țările din Orient, Africa, America și încă se hrănește cu tradițiile vii de acum o mie de ani (de exemplu, cea mai veche școală de dans clasic indian Bharat Natyam, care a atins apogeul deja în mileniul II î.Hr., păstrată intactă mulțumită Institutului dansatorilor din templu) și oferă o idee despre dansurile din epocile trecute. În celălalt est. civilizațiile dansul și muzica aparțineau unei mari societăți. si ideologice. rol. Există multe referințe la dansuri în Biblie (de exemplu, în legendele despre regele David, care este „un săritor și un dansator”). Ca și muzica, dansul a primit adesea cosmogonic. interpretare (de exemplu, conform legendelor indiene antice, lumea a fost creată de zeul Shiva în timpul dansului cosmic), înțelegere filozofică profundă (în India antică, dansul era considerat ca dezvăluind esența lucrurilor). Pe de altă parte, dansul și muzica tradițională au fost mereu în centrul emoționalității și erotismului; iubirea este una dintre temele dansurilor tuturor popoarelor. Cu toate acestea, în țările extrem de civilizate (de exemplu, în India) acest lucru nu intră în conflict cu etica înaltă a dansului. art-va, deoarece principiul senzual, conform conceptelor filozofice predominante, este o formă de dezvăluire a esenței spirituale. Etica înaltă a avut un dans în Dr. Grecia, unde scopul dansului a fost văzut în îmbunătățirea, înnobilarea unei persoane. Deja din cele mai vechi timpuri (de exemplu, printre azteci și incași), tm popular și profesional diferă – palat (ceremonial, teatral) și templu. Pentru interpretarea lui T. m., muzicieni ai unui înalt prof. au fost solicitate. nivel (de obicei erau crescuți din copilărie, primind o profesie prin moștenire). De exemplu, în ind. scoala clasica. dans kathak, muzicianul conduce efectiv mișcarea dansului, schimbându-i tempo-ul și ritmul; Abilitatea unei dansatoare este determinată de capacitatea ei de a urmări cu acuratețe muzica.

În Evul Mediu. În Europa, ca și în Rusia, morala creștină nu a recunoscut dansul și T. m .; Creștinismul a văzut în ele o formă de exprimare a părților de bază ale naturii umane, „obsesia demonică”. Totuși, dansul nu a fost distrus: în ciuda interdicțiilor, el a continuat să trăiască atât printre oameni, cât și printre aristocrați. cercuri. Perioada fertilă pentru perioada sa de glorie a fost Renașterea; umanistă natura Renașterii a fost dezvăluită, în special, în cea mai largă recunoaștere a dansului.

Primele înregistrări supraviețuitoare ale lui T. m. aparțin evului mediu târziu (secolul al XIII-lea). De regulă, sunt monofonice, deși printre istoricii muzicii (X. Riemann și alții) există o părere că în interpretarea reală melodiile care au ajuns până la noi au servit doar ca un fel de cantus firmus, pe baza căruia vocile însoțitoare erau improvizate. Înregistrări timpurii poligoal. T. m. până în secolele XV-XVI. Acestea includeau dansurile acceptate la acea vreme, numite choreae (latină, din greacă xoreiai – dansuri rotunde), saltationes conviviales (latină – sărbătoare, dansuri la masă), Gesellschaftstänze (germană – dansuri sociale), dansuri de sală, ballo , baile (engleză). , italiană, spaniolă – dans de sală), danses du salon (franceză – dans de salon). Apariția și răspândirea (până la mijlocul secolului al XX-lea) celor mai populare dintre ele în Europa poate fi reprezentată de următoarele. masa:

Istoria tm este strâns legată de dezvoltarea instrumentelor. Odată cu dansul, apariția lui otd. instrumente și instr. ansambluri. Nu este un accident, de exemplu. o parte a repertoriului de lăută care a ajuns până la noi este dansul. joacă. Pentru interpretarea lui T. m. creat special. ansambluri, uneori foarte inspirate. dimensiuni: altele-egipt. o orchestră care a acompaniat nişte dansuri. ceremonie, în număr de până la 150 de interpreți (acest lucru este în concordanță cu monumentalitatea generală a artei egiptene), în dansul Dr. Roma. pantomima a fost însoțită și de o orchestră de dimensiuni grandioase (pentru a atinge pompozitatea deosebită inerentă artei romanilor). În instrumentele muzicale antice, se foloseau toate tipurile de instrumente - vânt, coarde și percuție. Pasiune pentru latura timbrală, caracteristică Orientului. muzica, a adus la viață numeroase varietăți de instrumente, în special în grupul de percuție. Fabricat din diverse materiale de percuție a fost adesea combinat în independent. orchestre fără participarea altor instrumente (de exemplu, gamelanul indonezian). Pentru orchestre sufla. instrumentelor, în special cele africane, în absența unei înălțimi strict fixate, poliritmul este caracteristic. T. m. diferă ritmic. inventivitate și strălucire – timbru și fret. Extrem de divers în ceea ce privește modurile (pentatonic în muzica chineză, moduri speciale în muzica indiană etc.) Afr. si est. T. m. cultivă în mod activ ornamentația melodică, adesea microtonală, care este adesea improvizată, precum și ritmică. modele. În monofonie și improvizație bazată pe tradiții. modele (și prin urmare în absența autorului individual) este o diferență importantă între est. T. m. din cel care s-a dezvoltat mult mai târziu în Occident – ​​polifonic și, în principiu, fix. Până acum, T. m. folosește cu promptitudine cele mai recente realizări în domeniul fabricării de scule (de exemplu, scule electrice), amplificare electrică. tehnologie. În același timp, specificul în sine este determinat. instr. sunetul este redat direct. impact asupra muzicii. aspectul dansului și uneori se îmbină indisolubil cu expresivitatea lui (este greu de imaginat valsul vienez fără timbrul coardelor, foxtrot-ul anilor 20 fără sunetul clarinetului și al saxofonului, iar ultimele dansuri sunt dincolo de dinamică nivel care atinge pragul durerii).

T poligonal. m în mod inerent homofonic. Armonic. interacțiunea vocilor, metrică întărită. periodicitate, ajută la coordonarea mișcărilor în dans. Polifonie, cu fluiditatea ei, estomparea cadențelor, metrica. neclaritatea, în principiu, nu corespunde scopului organizatoric al lui T. m Este firesc ca homofonia europeană s-a format, printre altele, în dansuri (deja în secolele 15-16. și chiar mai devreme în T. m întâlnit numeroși. modele homofonice). Ritmul propus în T. m în prim-plan, interacționând cu ceilalți. elemente ale muzicii. limbajul, a influențat formarea compozițiilor ei. caracteristici. Deci, repetare ritmică. figurile determină împărțirea muzicii în motive de aceeași lungime. Claritatea structurii motivului stimulează certitudinea corespunzătoare a armoniei (schimbarea sa regulată). Motivațional și armonios. uniformitatea dictează claritatea muzicii. formează, pe bază de roi, de regulă, pătrat. (Periodicitatea înțeleasă în sens larg – în ritm, melodie, armonie, formă – este ridicată de către european. conștiința de gheață la rangul legii fundamentale a lui T. m.) Pentru că în interiorul secțiunilor formei de muz. materialul este de obicei omogen (fiecare secțiune este similară ca scop cu cea anterioară, stabilește tema, dar nu o dezvoltă sau o dezvoltă într-un mod limitat). scale), contrastul – pe bază de complementaritate – se exprimă în raport de secțiuni întregi: fiecare dintre ele aduce ceva care a lipsit sau a fost slab exprimat în cea precedentă. Structura secțiunilor (clare, disecate, subliniate prin cadențe precise) corespunde de obicei formelor mici (punct, simplu 2, 3 părți) sau, în exemplele anterioare, T. m., apropiindu-se de ei. (S-a remarcat în mod repetat că în dansuri formele mici ale Europ. muzica clasica; deja in T. m Subiectele din secolele XV-XVI au fost adesea prezentate într-o formă asemănătoare unei perioade.) Numărul de secțiuni în formele lui T. m determinată de necesitatea practică, adică e. durata dansului. Prin urmare, dansează adesea. formele sunt „lanțuri” formate din nelimitate teoretic. numărul de linkuri. Aceeași nevoie de lungime mai mare obligă la repetarea temelor. O reflectare literală a acestui principiu este una dintre primele forme fixe ale europ. T. m – estampi, sau inducție, care constă din multe subiecte, date cu o repetare ușor modificată: aa1, bb1, cc1 etc. etc Cu unele digresiuni (de exemplu, cu repetarea unei teme nu imediat, ci la distanță), ideea de „înșirare” a temelor este simțită și în alt dans. forme din secolele XIII-XVI, de exemplu. în astfel de dansuri. otravă. cântece precum ronda (muzică. schema: abaaabab), virele sau italul ei. o varietate de balată (abbba), baladă (aabc) etc. Mai târziu, compararea subiectelor se realizează conform principiului rondo (unde este obișnuit pentru T. m repetarea capătă caracterul unei reveniri regulate a DOS. tema) sau o formă complexă larg răspândită din 3 părți (care conduce, aparent, din T. m.), precum și altele. forme compozite complexe. Tradiția multi-întunericului este susținută și de obiceiul de a combina mici dansuri. joacă în cicluri, adesea cu introduceri și coduri. Abundența repetărilor a contribuit la dezvoltarea în T. m variația, care este la fel de inerentă muzicii profesionale (de exemplu, passacaglia, chaconne) și populară (unde melodiile de dans sunt melodii scurte repetate de multe ori cu variații, de exemplu. „Kamarinskaya” de Glinka). Caracteristicile enumerate își păstrează valoarea în T. m până azi. care are loc în T. m modificările afectează în primul rând ritmul (de-a lungul timpului, din ce în ce mai ascuțit și nervos), parțial armonia (devenind rapid mai complexă) și melodia, în timp ce forma (structură, structură) are o inerție vizibilă: menuet și cozonac plin stilistic. eterogenitățile se încadrează în schema unei forme complexe din 3 părți. Anumite standarde T. m., decurgând în mod obiectiv din scopul ei aplicat, este exprimată prin Ch. arr. in forma. La 20 in. standardizarea se intensifică sub influenţa aşa-zisului. Dl. cultura de masă, o zonă vastă din care a fost T. m Înseamnă elementul improvizației, introdus din nou în T. m din jazz și conceput pentru a-i oferi prospețime și spontaneitate, duce adesea la rezultatul opus. Improvizația, realizată în majoritatea cazurilor pe baza unor metode bine stabilite, dovedite (și în cele mai proaste exemple, șabloane), se transformă în practică într-o completare opțională, aleatorie, a schemelor acceptate, adică e. nivelarea muzicii. conținut. În secolul al XX-lea, odată cu apariția mass-mediei, T. m a devenit cel mai răspândit și popular tip de muzică. isk-va. Cele mai bune exemple de modern. T. m., adesea asociate cu folclorul, au o expresivitate neîndoielnică și sunt capabile să influențeze muzele „înalte”. genuri, ceea ce este confirmat, de exemplu, de interesul multora. compozitori ai secolului al XX-lea la dansul jazz (K. Debussy, M. Ravel, eu. F. Stravinsky și alții). În T. m reflectă mentalitatea oamenilor, incl. h cu o conotație socială distinctă. Deci, exploatare tendențioasă direct. Emoționalitatea dansului deschide oportunități largi de plantare în T. m popular în def. cercuri zarub. tineretul ideii de „răzvrătire împotriva culturii”.

T. m., exercitând o mare influenţă asupra dec. genurile non-dance, în același timp a fost complicată de realizările lor. Conceptul de „dans” este de a dota genurile lui T. m de sine stătătoare. arte. sens, precum și în introducerea emoțiilor. expresivitatea dansului. mișcări în muzică non-dans prin interpretarea melodic-ritmică. elemente sau metroritm. organizații T. m (de multe ori în afara unei afilieri distincte de gen, de exemplu. codul finalului Simfoniei a 5-a a lui Beethoven). Granițele conceptelor de dansabilitate și T. m relativ; t. Dl. dansuri idealizate (de exemplu, valsuri, mazurke de F. Chopin) reprezintă o zonă în care aceste concepte sunt combinate, trec una în alta. Soloul. ice posedă deja valoare suita secolului al XVI-lea, unde se elaborează decisivul pentru toată Europa ulterioară. prof. muzica, principiul unității cu contrastul (tempo și ritmic. contrast de piese construite pe aceeași temă: pavană – galliard). Complicația figurativă și lingvistică, diferențierea compoziției întregului caracterizează suita 17 – timpurie. 18 cc De aici, dansabilitatea pătrunde în noi genuri serioase, printre care sonata da camera este cea mai importantă. La G. P. Händel și cu mine. C. Dansabilitatea lui Bach este nervul vital al tematismului multor, chiar și al celor mai complexe genuri și forme (de exemplu, preludiul f-moll din volumul 2 al Clavei bine temperat, fuga din sonata a-moll pentru vioară solo). , finalele Concertelor din Brandenburg, Gloria nr. 4 în masa lui Bach în h-moll). Dansul, de origine internațională, poate fi numit elementul muzicii simfoniștilor vienezi; temele de dans sunt elegante (siciliană de V. A. Mozart) sau popular popular (de J. Haydn; L. Beethoven, de exemplu, în episodul 1 al rondo-ului final al sonatei nr. 21 „Aurora”) – poate servi ca bază pentru orice parte a ciclului (de exemplu, „apoteoza dansului” – Simfonia a VII-a a lui Beethoven). Centrul dansabilității în simfonie – menuetul – este punctul de aplicare al priceperii compozitorului în tot ceea ce privește polifonia (cvintetul c-moll al lui Mozart, K.-V. 406, – canon dublu în circulație), formă complexă (cvartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – perioada inițială cu trăsăturile unei expuneri de sonată; Sonata A-dur a lui Haydn, scrisă în 1773, este secțiunea inițială, unde partea a 2-a este o grebla a primei, metrice. organizații (cvartet op. 54 nr. 1 din Haydn – o bază de diviziune de cinci bare). Menuet de dramatizare (simfonie g-moll Mozart, K.-V. 550) anticipează un romantic înflăcărat. poezie; La mulți ani. Pe de altă parte, prin menuet, dansabilitatea deschide o nouă zonă promițătoare pentru sine – scherzo. La 19 in. dansabilitatea se dezvoltă sub semnul general al romantismului. poetizare atât în ​​genul miniaturii cât și în producție. forme mari. Un fel de simbol liric. tendințele romantismului a fost valsul (în sens mai larg – vals: partea a 5-a de 2 timpi a simfoniei a 6-a a lui Ceaikovski). Răspândită de când F. Schubert ca instr. miniaturală, devine proprietatea romantismului („Printre balul zgomotos” de Ceaikovski) și a operei („La Traviata” de Verdi), pătrunde în simfonie.

Interesul pentru culoarea locală a provocat nat pe scară largă. dansuri (mazurcă, poloneză – de Chopin, halling – de E. Grieg, furiant, polka – la B. Smântână). T. m este una dintre creaturi. condiţii pentru apariţia şi dezvoltarea nat. simfonism („Kamarinskaya” de Glinka, „Dansurile slave” de Dvorak, iar mai târziu – producție. bufnițe. compozitori, de exemplu. „Dansuri simfonice” de Rivilis). La 19 in. se extinde sfera figurativă a muzicii asociată dansului, care devine accesibilă romanticului. ironie („Vioara încântă cu o melodie” din ciclul Iubirea poetului de Schumann), grotesc (finalul Simfoniei fantastice a lui Berlioz), fantezie (uvertura Visul unei nopți de vară a lui Mendelssohn) etc. etc La multi ani. lateral, utilizarea directă a Nar. dans. ritmurile fac ca muzica să fie un gen distinct, iar limbajul ei – democratic și accesibil chiar și cu o mare armonie. și polifonice. complexitate („Carmen” și muzică pentru drama „Arlesian” de Bizet, „Dansuri polovțene” din opera „Prințul Igor” de Borodin, „Noapte pe muntele chel” de Musorgski). caracteristic secolului al XIX-lea. convergenta simfonica. muzica și dansul au mers în moduri diferite. Tradiția clasicismului vienez este resimțită viu în Op. M. ȘI. Glinka (de exemplu, nepătratitatea „Fanteziei-vals”, virtuoz contrapuntic. combinații în „Polonaise” și „Krakowiak” din opera „Ivan Susanin”), pe care le-a făcut comune pentru rusă. compozitorii folosesc simfonia. tehnici pentru muzica de balet (P. ȘI. Ceaikovski A. LA. Glazunov). La 20 in. T. m iar dansabilitatea primește o distribuție extraordinară și o aplicare universală. În muzică A. N. Scriabin se remarcă prin dansabilitatea pură, ideală, pe care compozitorul o simte mai degrabă ca zburătoare – o imagine care este constant prezentă în lucrările perioadelor mijlocii și târzii (părțile principale ale sonatelor a 4-a și a 5-a, finalul simfoniei a 3-a, Quasi valse op. 47 și altele); nivelul de sofisticare este atins de dansabilitatea evazivă-grațioasă a lui K. Debussy („Dansuri” pentru harpă și coarde. orchestră). Cu rare excepții (A. Webern) maeștri ai secolului al XX-lea. au văzut dansul ca pe un mijloc de exprimare a unei mari varietăți de stări și idei: o tragedie umană profundă (mișcarea 2 din Dansurile simfonice ale lui Rahmaninov), o caricatură de rău augur (mișcările 2 și 3 din simfonia a 8-a a lui Șostakovici, o polcă din actul 3 al opera „Wozzeck” Berg), idilic. lumea copilăriei (partea a 2-a a simfoniei a 3-a a lui Mahler) etc. La 20 in. baletul devine unul dintre principalele genuri muzicale. art-va, multe descoperiri ale modernului. muzica a fost realizată în cadrul ei (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Folk și gospodărie T. m au fost întotdeauna o sursă de reînnoire a muzicii. limba; o creștere bruscă a metroritmului. începuturi în muzica secolului XX. a făcut ca această dependență să fie deosebit de evidentă „ragtime” și „Concertul negru” al lui Stravinsky, elegantul foxtrot al ceainicului și al cupei din opera „Copilul și magia” de Ravel. Aplicarea la dansul popular va exprima. mijloacele de muzică nouă oferă artă diversă și de obicei înaltă. rezultate („Rapsodia spaniolă” de Ravel, „Carmma burana” de Orff, pl. op B. Bartoka, baletul „Gayane” etc. prod. A. ȘI. Khachaturian; în ciuda paradoxului aparent, combinația de ritmuri Nar este convingătoare. dansează cu tehnica dodecafoniei în simfonia a III-a de K. Karaev, în „Șase poze” pentru pian. Babajanyana). Obișnuit în secolul XX, apelul la dansurile antice (gavotte, rigaudon, menuet de Prokofiev, pavane de Ravel) a devenit stilistică. norma neoclasicismului (Branle, Sarabande, Galliard în Agonul lui Stravinsky, siciliană în op.

Vezi și articolele Balet, Dans.

Referinte: Druskin M., Eseuri despre istoria muzicii de dans, L., 1936; Gruber R., Istoria culturii muzicale, voi. 1, partea 1-2, M.-L., 1941, voi. 2, partea 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Popova T., Genuri și forme muzicale, M. 1954; Efimenkova B., Genurile de dans în opera unor compozitori remarcabili din trecut și din zilele noastre, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Uimitoarea lume a muzicii africane, în cartea: Africa has not been discovered, M., 1967; Putilov BN, Cântecele mărilor sudice, M., 1978; Sushchenko MB, Câteva probleme ale studiului sociologic al muzicii populare în SUA, în Sat: Criticism of modern bourgeois sociology of art, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (traducere rusă – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, „StMw”, 1921, H. 8; al lui, Povestea muzicii de dans, NY, 1947; al său, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; al lui, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; propriul său, The dance in classical music, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB și Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Despre dans și muzica de dans în evul mediu târziu, „MQ”, 1941, Jahrg. 27, nr 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Câteva dansuri istorice, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Muzica în cultura primitivă, Camb., 1956; Kinkeldey O., Melodii de dans ale secolului XV, în: Muzică instrumentală, Camb., 1959; Brandel R., Muzica Africii Centrale, Haga, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Berna, 15; Markowska E., Forma galiardy, „Muzyka”, 1968, nr 1971.

TS Kyuregyan