Giovanni Mario |
Giovanni Mario
Unul dintre cei mai buni cântăreți ai secolului al XNUMX-lea, Mario avea o voce clară și plină de sunet, cu un timbru catifelat, muzicalitate impecabilă și abilități excelente de scenă. A fost un actor remarcabil de operă lirică.
Giovanni Mario (pe numele real Giovanni Matteo de Candia) s-a născut la 18 octombrie 1810 la Cagliari, Sardinia. Fiind un patriot pasionat și la fel de pasional devotat artei, a abandonat titlurile de familie și pământul în tinerețe, devenind membru al mișcării de eliberare națională. În cele din urmă, Giovanni a fost nevoit să fugă din Sardinia natală, urmărit de jandarmi.
La Paris, a fost primit de Giacomo Meyerbeer, care l-a pregătit pentru admiterea la Conservatorul din Paris. Aici a studiat canto cu L. Popshar și M. Bordogna. După ce a absolvit conservatorul, tânărul conte sub pseudonimul Mario a început să cânte pe scenă.
La sfatul lui Meyerbeer, în 1838 a interpretat rolul principal în opera Robert Diavolul pe scena Marii Opere. Din 1839, Mario cântă cu mare succes pe scena Teatrului Italian, devenind primul interpret al rolurilor principale din operele lui Donizetti: Charles („Linda di Chamouni”, 1842), Ernesto („Don Pasquale”, 1843) .
La începutul anilor 40, Mario a cântat în Anglia, unde a cântat la Teatrul Covent Garden. Aici s-au unit destinele cântăreței Giulia Grisi și ale lui Mario, care s-au iubit cu pasiune. Artiștii îndrăgostiți au rămas nedespărțiți nu doar în viață, ci și pe scenă.
Devenind rapid celebru, Mario a călătorit în toată Europa și a dat o mare parte din onorariile sale uriașe patrioților italieni.
„Mario a fost un artist de o cultură sofisticată”, scrie AA Gozenpud – un om care are o legătură vitală cu ideile progresiste ale epocii și, mai presus de toate, un patriot înflăcărat, Mazzini care are o minte asemănătoare. Nu doar că Mario i-a ajutat cu generozitate pe luptătorii pentru independența Italiei. Artist-cetăţean, a întruchipat în mod viu tema eliberării în opera sa, deşi posibilităţile pentru aceasta au fost limitate atât de repertoriu, cât şi, mai ales, de natura vocii: tenorul liric acţionează de obicei ca un iubitor în operă. Eroismul nu este sfera lui. Heine, martor la primele reprezentații ale lui Mario și Grisi, a remarcat doar elementul liric în interpretarea lor. Recenzia sa a fost scrisă în 1842 și a caracterizat o parte a muncii cântăreților.
Desigur, versurile au rămas apropiate de Grisi și Mario mai târziu, dar nu au acoperit întreaga sferă a artelor lor spectacolului. Roubini nu a jucat în operele lui Meyerbeer și tânărului Verdi, gusturile sale estetice au fost determinate de triada Rossini-Bellini-Donizetti. Mario este un reprezentant al altei epoci, deși a fost influențat de Rubini.
Un interpret remarcabil al rolurilor lui Edgar („Lucia di Lammermoor”), Contele Almaviva („Bărbierul din Sevilla”), Arthur („Puritani”), Nemorino („Poțiune de dragoste”), Ernesto („Don Pasquale”) și mulți alții, el cu aceeași pricepere i-a interpretat pe Robert, Raoul și John în operele lui Meyerbeer, Ducele în Rigoletto, Manrico în Il trovatore, Alfred în La Traviata.
Dargomyzhsky, care l-a auzit pe Mario în primii ani ai spectacolelor sale pe scenă, în 1844 a spus următoarele: „... Mario, un tenor la cel mai bun moment, cu o voce plăcută, proaspătă, dar nu puternică, este atât de bun încât mi-a amintit un o mulțime de Rubini, pe care el, totuși, caută în mod clar să imite. Nu este încă un artist terminat, dar cred că trebuie să se ridice foarte sus.”
În același an, compozitorul și criticul rus AN Serov scria: „Italienii au avut la fel de multe fiascuri strălucitoare în această iarnă ca în Opera Bolșoi. La fel, publicul s-a plâns mult de cântăreți, singura diferență fiind că virtuoții vocali italieni uneori nu vor să cânte, în timp ce francezii nu pot să cânte. Câteva privighetoare italiene dragi, signor Mario și signora Grisi, totuși, au fost mereu la postul lor în sala Vantadour și ne-au purtat cu trilurile lor până în primăvara cea mai înflorită, în timp ce frigul, zăpada și vântul năvăleau la Paris, concertele de pian făceau furori, dezbateri în camerele deputaţilor şi în Polonia. Da, sunt privighetori veseli, vrăjitori; opera italiană este un crâng mereu cântător de unde evadez când melancolia iernii mă înnebunește, când gerurile vieții devin insuportabile pentru mine. Acolo, intr-un colt placut al unei cutii pe jumatate inchis, te vei incalzi din nou perfect; Farmecele melodice vor transforma realitatea dură în poezie, dorul se va pierde în arabescuri înflorite, iar inima va zâmbi din nou. Ce plăcere este când cântă Mario, iar în ochii lui Grisi sunetele unei privighetoare îndrăgostite se reflectă ca un ecou vizibil. Ce bucurie când cântă Grisi, iar privirea duioasă și zâmbetul fericit al lui Mario se deschid melodios în vocea ei! Cuplu adorabil! Un poet persan care numea o privighetoare un trandafir între păsări, iar un trandafir o privighetoare între flori, aici ar fi complet derutat și derutat în comparații, pentru că amândoi, el și ea, Mario și Grisi, strălucesc nu numai prin cânt, ci și cu frumuseţe.
În 1849-1853, Mario și soția sa Giulia Grisi au jucat pe scena Operei Italiene din Sankt Petersburg. Timbrul captivant, sinceritatea și farmecul sunetului, potrivit contemporanilor, au captivat publicul. Impresionat de interpretarea de către Mario a rolului lui Arthur din Puritanii, V. Botkin a scris: „Vocea lui Mario este de așa natură încât cele mai blânde sunete de violoncel par uscate, aspre atunci când însoțesc cântarea lui: un fel de căldură electrică curge în ea, care instantaneu. te pătrunde, curge plăcut prin nervi și aduce toate sentimentele într-o emoție profundă; aceasta nu este tristețe, nu anxietate mentală, nu emoție pasională, ci tocmai emoție.
Talentul lui Mario i-a permis să transmită alte sentimente cu aceeași profunzime și forță – nu numai tandrețe și slăbiciune, ci și furie, indignare, disperare. În scena blestemului din Lucia, artistul, alături de erou, deplânge, se îndoiește și suferă. Serov a scris despre ultima scenă: „Acesta este un adevăr dramatic adus la punctul culminant”. Cu cea mai mare sinceritate, Mario conduce și scena întâlnirii lui Manrico cu Leonora în Il trovatore, trecând de la „bucurie naivă, copilărească, uitând tot ce este în lume”, la „bănuieli geloase, la reproșuri amare, la tonul de deznădejde deplină a lui. un amant abandonat...” – „Aici poezie adevărată, dramă adevărată”, scria admiratorul Serov.
„A fost un interpret de neegalat al rolului lui Arnold din William Tell”, notează Gozenpud. – La Sankt Petersburg, Tamberlik o cânta de obicei, dar în concerte, unde suna adesea trioul din această operă, omis în spectacole, Mario participa la ea. „În interpretarea sa, suspinele frenetice ale lui Arnold și „Alarmi!” a umplut, a zguduit și a inspirat întreaga sală imensă.” Cu o dramă puternică, a interpretat rolul lui Raoul din Hughenoții și al lui John din Profetul (Asediul lui Leiden), unde P. Viardot i-a fost partener.
Deținând un farmec de scenă rar, frumusețe, plastic, capacitatea de a purta un costum, Mario în fiecare dintre rolurile pe care le-a jucat sa reîncarnat complet într-o nouă imagine. Serov a scris despre mândria castiliană a lui Mario-Ferdinand în Favoritul, despre pasiunea sa profund melancolică în rolul nefericitului iubit al Luciei, despre noblețea și curajul lui Raul său. Apărând noblețea și puritatea, Mario a condamnat răutatea, cinismul și voluptatea. Părea că nimic nu s-a schimbat în aspectul scenic al eroului, vocea lui suna la fel de captivantă, dar imperceptibil pentru ascultător-spectator, artistul a dezvăluit cruzimea și golul sincer al personajului. Așa era ducele lui în Rigoletto.
Aici cântăreața a creat imaginea unei persoane imorale, a unui cinic, pentru care există un singur scop - plăcerea. Ducele său își afirmă dreptul de a sta deasupra tuturor legilor. Mario – Ducele este groaznic cu golul fără fund al sufletului.
A. Stakhovich a scris: „Toți tenorii celebri pe care i-am auzit după Mario în această operă, de la Tamberlik inclusiv până la Mazini… au cântat… o poveste de dragoste (a ducelui) cu rulade, triluri de privighetoare și cu diverse trucuri care au încântat publicul… Tamberlik a turnat în această arie, toată desfătarea și mulțumirea unui soldat în așteptarea unei victorii ușoare. Nu așa a cântat Mario acest cântec, cântat chiar și de ghilele. În cântarea lui, se auzea recunoașterea regelui, stricat de dragostea tuturor frumuseților mândre ale curții sale și săturat de succes... Acest cântec a sunat uimitor pe buzele lui Mario pentru ultima oară, când, ca un tigru, chinuindu-și victima, bufonul urlă peste cadavru... Acest moment din operă este mai presus de toate trosnind monologurile lui Triboulet în drama lui Hugo. Dar acest moment groaznic, care dă atât de mult spațiu talentului unui artist talentat în rolul lui Rigoletto, a fost plin de groază și pentru public, cu un cânt în culise de Mario. Calm, aproape solemn revărsat, glasul i-a răsunat, stingându-se treptat în zorii proaspete ale dimineții – ziua venea și aveau să urmeze multe, multe astfel de zile, și cu nepedepsire, fără griji, dar cu aceleași amuzamente inocente, glorioasele. viața „eroului regelui” ar curge. Într-adevăr, când Mario a cântat această melodie, tragedia... situației a înghețat sângele atât pe Rigoletto, cât și pe public.
Definind trăsăturile individualității creative a lui Mario ca cântăreț romantic, criticul lui Otechestvennye Zapiski a scris că „aparține școlii lui Rubini și Ivanov, al cărei personaj principal este... tandrețe, sinceritate, cantabile. Această tandrețe are în el o amprentă originală și extrem de atractivă de nebuloasă: în timbrul vocii lui Mario există mult din acel romantism care predomină în sunetul Waldhorn – calitatea vocii este inestimabilă și foarte fericită. Împărtășind caracterul general al tenorilor acestei școli, are o voce extrem de înaltă (nu îi pasă de si-bemolul superior, iar falsetul ajunge la fa). Un Rubini a avut o tranziție intangibilă de la sunete din piept la o fistulă; Dintre toți tenorii auziți după el, Mario s-a apropiat mai mult decât alții de această perfecțiune: falsetul său este plin, moale, blând și se pretează cu ușurință la nuanțe de pian... Folosește foarte abil tehnica rubiniana a unei tranziții ascuțite de la forte la pian. … Floriturile și pasajele de bravura ale lui Mario sunt elegante, ca toți cântăreții educați de publicul francez… Toate cântecele sunt impregnate de culoare dramatică, să spunem chiar că Mario este uneori prea purtat de ea… Cântarea lui este pătrunsă de căldură autentică… Jocul lui Mario este frumos .
Serov, care a apreciat foarte mult arta lui Mario, a remarcat „talentul unui actor muzical de o putere supremă”, „grație, farmec, ușurință”, gust înalt și fler stilistic. Serov a scris că Mario în „Hughenots” sa arătat „cel mai magnific artist, care în prezent nu are egal”; a subliniat mai ales expresivitatea sa dramatică. „Un astfel de spectacol pe scena de operă este ceva complet fără precedent.”
Mario a acordat o mare atenție laturii montajului, acurateței istorice a costumului. Așadar, creând imaginea Ducelui, Mario l-a apropiat pe eroul operei de personajul dramei lui Victor Hugo. În aparență, machiaj, costum, artistul a reprodus trăsăturile unui adevărat Francisc I. Potrivit lui Serov, a fost un portret istoric reînviat.
Cu toate acestea, nu numai Mario a apreciat acuratețea istorică a costumului. Un incident interesant a avut loc în timpul producției lui Meyerbeer Profetul din Sankt Petersburg în anii '50. Mai recent, un val de revolte revoluționare a cuprins Europa. Potrivit intriga operei, moartea unui impostor care a îndrăznit să-și pună coroana asupra sa ar trebui să arate că o soartă similară îi așteaptă pe toți cei care încalcă puterea legitimă. Însuși împăratul rus Nicolae I a urmărit cu o atenție deosebită pregătirea spectacolului, acordând atenție chiar și detaliilor costumului. Coroana purtată de Ioan este depășită de o cruce. A. Rubinstein spune că, după ce a intrat în culise, țarul s-a adresat interpretului (Mario) cu o cerere de a scoate coroana. Apoi Nikolai Pavlovich rupe crucea de pe coroană și i-o returnează cântărețului uluit. Crucea nu putea umbri capul rebelului.
În 1855/68, cântărețul a făcut turnee la Paris, Londra, Madrid, iar în 1872/73 a vizitat SUA.
În 1870, Mario a cântat pentru ultima dată la Sankt Petersburg și a părăsit scena trei ani mai târziu.
Mario a murit la 11 decembrie 1883 la Roma.
