Cum să depășești dificultățile tehnice la cântarea la pian? Util pentru studenții școlilor și colegiilor de muzică

Se întâmplă ca o pregătire tehnică insuficientă să nu-i permită pianistului să cânte ceea ce își dorește. Prin urmare, trebuie să faceți exerciții pentru a dezvolta tehnica în fiecare zi, cel puțin o jumătate de oră. Abia atunci se rezolvă și se realizează totul complex, iar libertatea tehnică apare, permițându-vă să uitați de dificultăți și să vă dedicați complet întruchipării imaginii muzicale.

În acest articol vom vorbi despre câteva metode eficiente pentru depășirea dificultăților tehnice. În primul rând, ideea cheie. Acesta este: orice complex constă în ceva simplu. Și nu este un secret! Principala caracteristică a tuturor metodelor care vi se vor prezenta va fi să lucrați la descompunerea locurilor complexe în elemente simple, lucrând prin aceste elemente separat și apoi conectarea lucrurilor simple într-un întreg. Sper că nu ești confuz!

Deci, despre ce metode de lucru tehnic la pian vom vorbi? Despre. Acum despre totul în mod constant și în detaliu. Nu vom discuta despre asta – totul este clar aici: este vital să joci părți ale mâinii drepte și stângi separat.

Metoda oprire

Un exercițiu de „oprire” cu variante multiple constă în împărțirea unui pasaj în mai multe părți (chiar două). Trebuie doar să o împărțiți nu la întâmplare, ci astfel încât fiecare parte separat să fie ușor de jucat. De obicei, punctul de divizare este nota pe care este plasat primul deget sau locul în care trebuie să miști serios mâna (aceasta se numește schimbarea poziției).

Un anumit număr de note sunt cântate la un tempo rapid, apoi ne oprim pentru a ne controla mișcările și a pregăti următoarea „cursă”. Oprirea în sine eliberează mâna cât mai mult posibil și oferă timp pentru a vă concentra în pregătirea pentru următoarea trecere.

Uneori, opririle sunt alese în funcție de modelul ritmic al piesei muzicale (de exemplu, la fiecare patru șaisprezece). În acest caz, după ce se lucrează la fragmente individuale, acestea pot fi lipite împreună – adică conectate pentru a se opri de două ori mai des (nu mai mult după 4 note, ci după 8).

Uneori se fac opriri din alte motive. De exemplu, o oprire controlată în fața degetului „problemă”. Să zicem că un al patrulea sau al doilea deget nu își cântă clar notele într-un pasaj, apoi îl evidențiem în mod special – ne oprim în fața lui și îi pregătim: un leagăn, un „auftakt”, sau pur și simplu repetăm ​​(adică , repetă) de mai multe ori („joacă deja, așa câine!”).

În timpul orelor, este nevoie de un calm extrem – ar trebui să vă imaginați mental grupul (anticipați intern) pentru a nu rata o oprire. În acest caz, mâna ar trebui să fie liberă, producția de sunet ar trebui să fie lină, clară și ușoară. Exercițiul poate fi variat, contribuie la asimilarea rapidă a textului și a degetelor. Mișcările sunt automatizate, apar libertatea și virtuozitatea în performanță.

Când treceți printr-un pasaj, este important să nu vă strângeți mâna, să nu loviți sau să alunecați superficial peste taste. Fiecare oprire trebuie lucrată de cel puțin 5 ori (aceasta va dura mult timp, dar va da rezultatul dorit).

Cântare de joc în toate cheile și tipurile

Scalele se învață în perechi – paralele minore și majore și sunt jucate la orice tempo în octava, a treia, a șasea și zecimală. Împreună cu scalele, arpegiile scurte și lungi, notele duble și acordurile a șaptea cu inversiuni sunt studiate.

Să vă spunem un secret: cântarul este totul pentru un pianist! Aici ai fluență, aici ai putere, aici ai rezistență, claritate, uniformitate și multe alte caracteristici utile. Așa că îmi place să lucrezi la cântar – este foarte plăcut. Imaginează-ți că este un masaj pentru degetele tale. Dar îi iubești, nu? Joacă o scară în toate tipurile în fiecare zi și totul va fi grozav! Accentul este pus pe cheile în care sunt scrise lucrările aflate în prezent în program.

Mâinile nu trebuie strânse în timp ce se interpretează cântare (nu ar trebui să fie deloc strânse), sunetul este puternic (dar muzical), iar sincronizarea este perfectă. Umerii nu sunt ridicați, coatele nu sunt presate pe corp (acestea sunt semnale de etanșeitate și erori tehnice).

Când cântați arpegii, nu ar trebui să permiteți mișcări „extra” ale corpului. Faptul este că tocmai aceste mișcări ale corpului înlocuiesc mișcările adevărate și necesare ale mâinilor. De ce își mișcă corpul? Pentru că încearcă să se deplaseze pe tastatură, de la octava mică la a patra, cu coatele lipite de corp. Nu e bine! Nu corpul trebuie să se miște, ci brațele care trebuie să se miște. Când cântați un arpegiu, mișcarea mâinii dvs. ar trebui să semene cu mișcarea unui violonist în momentul în care acesta mișcă lin arcul (numai traiectoria mâinii violonistului este diagonală, iar traiectoria dvs. va fi orizontală, deci probabil că este mai bine să priviți la aceste mişcări chiar şi de la nonviolonişti, şi printre violonceşti).

Creșterea și scăderea tempoului

Cine știe să gândească repede poate juca repede! Acesta este adevărul simplu și cheia acestei abilități. Dacă doriți să cântați o piesă virtuoasă complexă la un tempo rapid fără „accidente”, atunci trebuie să învățați să o cântați chiar mai repede decât este necesar, menținând în același timp fraza, pedalarea, dinamica și orice altceva. Scopul principal al utilizării acestei metode este să înveți să controlezi procesul de joc într-un ritm rapid.

Puteți cânta întreaga piesă la un tempo mai mare sau puteți lucra numai prin pasaje complexe individuale în același mod. Cu toate acestea, există o condiție și o regulă. Armonia și ordinea ar trebui să domnească în „bucătăria” studiilor tale. Este inacceptabil să joci doar repede sau doar încet. Regula este aceasta: indiferent de câte ori cântăm rapid o piesă, o jucăm încet de același număr de ori!

Știm cu toții despre jocul lent, dar din anumite motive, uneori, o neglijăm când ni se pare că totul merge așa cum este. Amintiți-vă: a juca lent înseamnă a juca inteligent. Și dacă nu sunteți capabil să cântați o piesă pe care ați învățat-o pe de rost cu încetinitorul, atunci nu ați învățat-o corect! Multe sarcini sunt rezolvate într-un ritm lent - sincronizare, pedalare, intonație, degetare, control și auz. Alegeți o direcție și urmați-o cu încetinitorul.

Schimb între mâini

Dacă în mâna stângă (de exemplu) există un model incomod din punct de vedere tehnic, este indicat să-l cântați cu o octavă mai sus decât dreapta, pentru a concentra atenția asupra acestei fraze. O altă opțiune este schimbarea completă a mâinilor (dar aceasta nu este potrivită pentru fiecare piesă). Adică, partea mâinii drepte se învață cu stânga și invers – degetarea, desigur, se schimbă. Exercițiul este foarte dificil și necesită multă răbdare. Ca urmare, nu numai „inadecvarea” tehnică este distrusă, ci apare și diferențierea auditivă - urechea separă aproape automat melodia de acompaniament, împiedicându-le să se asuprească reciproc.

Metoda de acumulare

Am spus deja câteva cuvinte despre metoda de acumulare când am discutat despre jocul cu opriri. Constă în faptul că pasajul nu se joacă deodată, ci treptat – mai întâi 2-3 note, apoi restul se adaugă la ele una câte una până când întregul pasaj este jucat cu mâini separate și împreună. Digitația, dinamica și loviturile sunt strict aceleași (de autor sau editor).

Apropo, puteți acumula nu numai de la începutul pasajului, ci și de la sfârșitul acestuia. În general, este util să studiezi capetele pasajelor separat. Ei bine, dacă ai trecut printr-un loc dificil folosind metoda de acumulare de la stânga la dreapta și de la dreapta la stânga, atunci nu te vei zgudui, chiar dacă vrei să te clatine.