Genuri populare în muzica clasică

Pentru compozitorii profesioniști, muzica populară a fost întotdeauna o sursă de inspirație creativă. Genurile populare sunt citate abundent în muzica academică din toate timpurile și popoarele; stilizarea cântecelor, melodiilor și dansurilor populare este o tehnică artistică preferată a compozitorilor clasici.

Un diamant tăiat într-un diamant

Genurile populare din muzica compozitorilor clasici ruși sunt percepute ca o parte naturală și integrantă a acesteia, ca moștenire. Compozitorii ruși au tăiat diamantul genurilor populare într-un diamant, atingând cu atenție muzica diferitelor popoare, auzind bogăția intonațiilor și ritmurilor sale și întruchipând aspectul său viu în lucrările lor.

Este dificil să numești o operă sau o operă simfonică rusă în care nu se aud melodii populare rusești. PE. Rimsky-Korsakov a creat un cântec liric sincer în stil popular pentru opera „Mireasa țarului”, în care se revarsă durerea unei fete căsătorite cu un bărbat neiubit. Cântecul lui Lyubasha conține trăsăturile caracteristice folclorului liric rusesc: sună fără acompaniament instrumental, adică a capella (un exemplu rar în operă), melodia largă și întinsă a cântecului este diatonică, echipată cu cele mai bogate cântece.

Cântecul lui Lyubasha din opera „Mireasa țarului”

Cu mâna ușoară a lui MI Glinka, mulți compozitori ruși au devenit interesați de folclorul oriental (estic): AP Borodin și MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov și SV Rachmaninov. În romantismul lui Rahmaninov „Nu cânta, frumusețea este cu mine”, melodia vocală și acompaniamentul demonstrează intonații cromatice magistrale caracteristice muzicii Orientului.

Romantism „Nu cânta, frumusețe, în fața mea”

Celebra fantezie pentru pian a lui Balakirev „Islamey” se bazează pe dansul popular kabardian cu același nume. Ritmul violent al dansului masculin frenetic este combinat în această lucrare cu o temă melodioasă, languroasă – este de origine tătară.

Fantezie orientală pentru pian „Islamey”

Caleidoscop de gen

Genurile populare din muzica compozitorilor vest-europeni sunt un fenomen artistic foarte comun. Dansurile străvechi – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, gallard și alte cântece populare – de la cântece de leagăn la cântece de băut, sunt invitați frecvent pe paginile operelor muzicale ale unor compozitori de seamă. Grațiosul menuet de dans francez, care a apărut din mediul popular, a devenit unul dintre favoriții nobilimii europene și, după un timp, a fost inclus de compozitorii profesioniști ca una dintre părțile suitei instrumentale (sec. XVII). Printre clasicii vienezi, acest dans a ocupat locul de mândrie ca a treia parte a ciclului sonată-simfonic (secolul al XVIII-lea).

Farandola dansului popular de dans rotund își are originea în sudul Franței. Ținându-se de mână și mișcându-se într-un lanț, interpreții de farandolă formează diverse figuri acompaniate de un tamburin vesel și un flaut blând. În suita simfonică „Arlesienne” a lui J. Bizet se aude o farandolă de foc imediat după introducerea în marș, care se bazează și pe o melodie antică autentică – cântecul de Crăciun „Marșul celor trei regi”.

Farandole de la muzică la „Arlesienne”

Melodiile îmbietoare și pătrunzătoare ale magnificului flamenco andaluz au fost întruchipate în opera sa de compozitorul spaniol M. de Falla. În special, a creat un balet de pantomimă mistică într-un act bazat pe motive populare, numindu-l „Dragoste de vrăjitorie”. Baletul are o parte vocală – compoziția de flamenco, pe lângă dans, include și cântatul, care este intercalat cu interludii de chitară. Conținutul figurativ al flamenco este versurile pline de forță interioară și pasiune. Temele principale sunt dragostea arzătoare, singurătatea amară, moartea. Moartea o desparte pe țiganca Candelas de iubitul ei fugar în baletul lui de Falla. Dar magicul „Dansul focului” o eliberează pe eroina, vrăjită de fantoma decedatului, și o reînvie pe Candelas la o nouă iubire.

Dans ritual al focului din baletul „Dragostea este o vrăjitoare”

Blues-ul, care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în sud-estul Statelor Unite, a devenit unul dintre fenomenele remarcabile ale culturii afro-americane. S-a dezvoltat ca o fuziune a cântecelor muncitorești negre și a spiritualităților. Cântecele de blues ale negrilor americani exprimau dorul de fericire pierdută. Bluesul clasic se caracterizează prin: improvizație, poliritm, ritmuri sincopate, coborârea gradelor majore (III, V, VII). În crearea Rhapsody in Blue, compozitorul american George Gershwin a căutat să creeze un stil muzical care să combine muzica clasică și jazzul. Acest experiment artistic unic a fost un succes strălucit pentru compozitor.

Rapsodie în Blues

Este îmbucurător să observăm că dragostea pentru genul folclor nu s-a secat în muzica clasică astăzi. „Chimes” de V. Gavrilin este cea mai clară confirmare a acestui lucru. Aceasta este o lucrare uimitoare în care – toată Rusia – nu are nevoie de comentarii!

Simfonie-acțiune „Chimes”