Imitație |

din lat. imitatio – imitație

Repetarea exactă sau inexactă într-o singură voce a unei melodii imediat înainte ca aceasta să sune într-o altă voce. Vocea care exprimă prima melodie se numește inițială, sau proposta (italiană proposta – propoziție), repetând-o – imitând, sau risposta (italiană risposta – răspuns, obiecție).

Dacă, după intrarea răspunsului, o mișcare dezvoltată melodic continuă în propunere, formând un contrapunct cu răspunsul – așa-zisa. opoziţia, apoi apare polifonic. carpa. Dacă propunerea tace în momentul în care intră răspunsul sau devine nedezvoltată melodic, atunci materialul se dovedește a fi omofon. O melodie enunțată în proposta poate fi imitată succesiv pe mai multe voci (I, II, III etc. în risposts):

WA Mozart. „Canon sănătos”.

Se mai folosesc si dublu si triplu I., adica imitatia simultana. declarație (repetare) a două sau trei elemente de recuzită:

DD Şostakovici. 24 de preludii și fugi pentru pian, op. 87, nr. 4 (fugă).

Dacă răspunsul imită doar acea secțiune a propunerii, unde prezentarea a fost monofonică, atunci I. se numește simplu. Dacă răspunsul imită în mod constant toate secțiunile propunerii (sau cel puțin 4), atunci I. se numește canonic (canon, vezi primul exemplu de la p. 505). Risposta poate intra la orice nivel de sunet. Așadar, I. diferă nu numai prin timpul de intrare a vocii imitatoare (risposts) – după una, două, trei măsuri etc. sau prin părți de măsură după începutul propunerii, ci și prin direcție și interval ( la unison, în secunda superioară sau inferioară, a treia, a patra etc.). Deja din secolul al XV-lea. se remarcă predominanţa lui I. în sfertul de cincime, adică relaţia tonic-dominantă, devenită apoi dominantă, mai ales în fugă.

Odată cu centralizarea sistemului ladotonal în I. a relaţiei tonic-dominante, aşa-numita. o tehnică de răspuns a tonului care promovează modularea lină. Această tehnică continuă să fie utilizată în produsele îmbinate.

Alături de răspunsul tonal, așa-zisul. liber I., în care vocea imitatoare reține doar contururile generale ale melodicei. desen sau ritmul caracteristic temei (ritm. I.).

DS Bortnyansky. al 32-lea concert spiritual.

I. are o mare importanţă ca metodă de dezvoltare, dezvoltare a tematicii. material. Ducând la creșterea formei, I. garantează în același timp tematică. (figurat) unitate a întregului. Deja în secolul al XIII-lea. I. devine una dintre cele mai frecvente la prof. muzica de tehnici de prezentare. În Nar. polifonia I., aparent, a apărut mult mai devreme, după cum o demonstrează unele înregistrări supraviețuitoare. În formele muzicale ale secolului al XIII-lea, într-un fel sau altul legate de cantus firmus (rondo, companie, apoi motetul și masa), contrapunctul a fost folosit constant. și, în special, imitație. tehnică. La maeștrii olandezi din secolele XV-XVI. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres etc.) imitație. tehnologia, mai ales canonică, a atins o mare dezvoltare. Deja în acea perioadă, alături de I. în mișcare directă, I. erau larg utilizate în circulație:

S. Scheidt. Variațiuni la coralul „Vater unser im Himmelreich”.

S-au întâlnit și în mișcarea de întoarcere (crashy), în ritmic. crește (de exemplu, cu o dublare a duratei tuturor sunetelor) și scade.

Din secolul al XVI-lea dominația poziția a fost ocupată de simplu I. Ea a prevalat și în imitație. forme din secolele al XVII-lea şi al XVIII-lea. (canzone, motete, ricercari, mase, fugi, fantezii). Numirea unui simplu I. a fost, într-o oarecare măsură, o reacție la entuziasmul excesiv pentru canonic. tehnică. Este esenţial ca I. în mişcarea de întoarcere (crash) etc. să nu fi fost percepute cu urechea sau să fie percepute doar cu dificultate.

Atingerea în zilele dominației JS Bach. poziții, forme de imitație (în primul rând fuga) în epocile ulterioare, deoarece formele sunt independente. prod. sunt folosite mai rar, dar pătrund în mari forme homofonice, fiind modificate în funcție de natura tematicii, trăsăturile sale de gen și conceptul specific al operei.

V. Da. Shebalin. Cvartetul de coarde nr. 4, finală.

Referinte: Sokolov HA, Imitații pe cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Manual de polifonie, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. și Mueller T., Manual de polifonie, M., 1961, 1969; Protopopov V., Istoria polifoniei în cele mai importante fenomene ale sale. (Numărul 2), clasicii vest-europeni ai secolelor XVIII-XIX, M., 1965; Mazel L., Despre căile de dezvoltare a limbajului muzicii moderne, „SM”, 1965, nr. 6,7,8.

TF Müller